Dać się porwać

Olek Młyński jest krytykiem filmowym i reżyserem, współzałożycielem kolektywu dokumentalnego Farrago. Stale współpracuje z czasopismami: „Kino”, „Ekrany”, „Czas Kultury” i „Asian Movie Pulse”. Pracował w akademickim Radiu Luz. Dwukrotny uczestnik People’s Jury na festiwalu Pięć Smaków, absolwent Berlinale Talents i CPH:Dox Academy. Autor kilkunastu filmów offowych, obecnie pracuje nad pełnometrażowymi filmami dokumentalnymi pt. „Jak uprowadzić samolot” i „Wszystkie szwindle mojego starego”.

Grzegorz Grecas jest reżyserem, dramaturgiem, pedagogiem teatru, animatorem kultury i koordynatorem dostępności. Ukończył Reżyserię Teatru Lalek w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego we Wrocławiu (2011–2017, obecnie Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filia we Wrocławiu). Specjalizuje się w teatrze uczestnictwa, formach dokumentalnych oraz działaniach interdyscyplinarnych realizowanych z grupami zagrożonymi wykluczeniem społecznym. Współzałożyciel Teatru Układ Formalny, reżyser nagradzanego spektaklu „Matka Courage krzyczy” (Tukan OFF PPA) oraz edukacyjnego projektu „#[+#@!?”(„słowo na G”), prezentowanego ponad 180 razy w szkołach i młodzieżowych ośrodkach wychowawczych. Od 2019 związany z Teatrem na Faktach przy Instytucie im. Jerzego Grotowskiego. Dramaturg i reżyser spektakli dokumentalnych tworzonych metodą verbatim, m.in. „W dwóch językach polskich” oraz „Zjemy wasze dzieci. Z cebulą”. W swojej pracy łączy praktykę teatralną z metodami wywiadu i dokumentacji społecznej. Od 2025 roku pedagog teatru i koordynator dostępności w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy. 

Anastazja Kowalska – aktorka i działaczka społeczna polsko-ukraińskiego pochodzenia. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu (2025). Swoją drogę artystyczną rozpoczęła w teatrze ulicznym Migro, z którym występowała w całej Europie w spektaklach „Echa” oraz „Tajniki” — poruszających tematykę doświadczeń i wsparcia uchodźców wojennych. Teatr zaangażowany społecznie stał się ważnym fundamentem jej dalszej pracy twórczej. Współpracuje z Teatrem Polskim w Podziemiu, gdzie zadebiutowała w spektaklu „Heksy” w reżyserii Moniki Pęcikiewicz. Za rolę Kunegunde otrzymała nagrodę ZASP za najlepszy debiut artystyczny (2025). Można ją również zobaczyć w spektaklu „Jesień” w reżyserii Katarzyny Minkowskiej. Poza działalnością sceniczną angażuje się społecznie — jest wolontariuszką międzynarodowej organizacji humanitarnej ADRA, wspierającej adaptację uchodźców wojennych z Ukrainy w Polsce.

Bartosz Kułagowski – moje doświadczenie ruchowe powstało z połączenia wielu różnych dziedzin: sztuk walki, sportu, tańca, aktorstwa oraz pantomimy. Tym, co je spaja, jest improwizacja, która stała się moim podstawowym narzędziem pracy, zarówno na scenie, jak i w pracy z grupą. Improwizację kontaktową postrzegam jako narzędzie pogłębiania komunikacji pozawerbalnej, a także sposób na praktyczne poznawanie praw fizyki działających w ruchu i w relacji z drugim ciałem.

Moja droga jako artysty i instruktora zaczęła się już na wczesnym etapie szkolnym i stopniowo rozwijała się w kierunku sztuk scenicznych.

Ważnym momentem było dla mnie ukończenie Policealnego Studium Animatorów Kultury SKiBA we Wrocławiu, które ukształtowało mój sposób pracy z grupą i wyposażyło mnie w narzędzia do dalszego rozwoju.

Obecnie studiuję choreografię i techniki tańca na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Piotr Misztela –  aktor, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu oraz South Baltic Academy of Independent Theatre; stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendysta prezydenta Sopotu, instruktor teatralny; wykładowca Uniwersytetu DSW Ideis oraz Policealnej Szkoły Aktorstwa i Musicalu.  Współtwórca Teatru Strefa Otwarta. Od 2013 roku cyklicznie występuje na deskach norweskich teatrów (Nordland Teater i Rogaland Teater). Współpracuje również z wieloma teatrami w Polsce, m.in. Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu, Teatrem Polskim we Wrocławiu, Teatrem im. C. K. Norwida w Jeleniej Górze, Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Szekspirowskim w Gdańsku, Opolskim Teatrem Lalki i Aktora, Teatrem Druga Strefa w Warszawie, Teatrem Gdynia Główna, Instytutem Teatralnym w Warszawie. Laureat licznych nagród teatralnych, m.in. Shakesphere (European Shakespeare Festivals Network), Obserwatorium Artystycznego Entree w Teatrze Rozrywki w Chorzowie.

Mateusz Zilbert – absolwent wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej a także student V roku Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu. Podczas studiów aktorskich zaangażowany był w spektakle dyplomowe „Pierwsze razy” w reżyserii Jakuba Krofty oraz „Teojanki” w reżyserii Konrada Dworakowskiego, które zostały wyróżnione nagrodą specjalną na 42. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Obecnie jest aktorem Wrocławskiego Teatru Lalek. Został nagrodzony wrocławską nagrodą teatralną „Arlekin” w kategorii debiut za rolę Księcia Dacjana w spektaklu „Sprzedawcy Bajek” w reż. Jakuba Krofty