Wrocławska premiera spektaklu w reż. Paliny Dabravoĺskiej
W ramach programu „Święto”
W ramach 14. Festiwalu Kultury bez Barier
Z napisami w języku polskim i angielskim
Z tłumaczeniem na PJM, tłumaczenie Elżbieta Resler
Z pętlą indukcyjną
Z audiodeskrypcją, która została zapewniona w ramach 14. Festiwalu Kultury bez Barier, wykonanie Magdalena Lange
O godz. 17:00 odbędzie się oprowadzanie dotykowe z audiodeskrypcją w wykonaniu Magdaleny Lange
Przed spektaklem będzie można pobrać słuchawki wygłuszające oraz skorzystać z miejsca wyciszenia.

niedz. 18.10.2026, 17:15
Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 75 min
W spektaklu pojawiają się słowa i pieśni w języku białoruskim.
Bilet regularny: 40 PLN
Bilet ulgowy: 30 PLN
Bilet Nasz Wrocław: 20 PLN
Bilet OzN: 20 PLN
Bilet asystencki: 0 PLN
Bodźce sensoryczne i treści wrażliwe: głośna muzyka, intensywne światło, tematyka śmierci, apokalipsy i przemocy.
16+
Rok 2063. Przetrwanie stało się rytuałem. W bloku nr 33 trzy kobiety – babcia, matka i córka – odpowiadają za wspólnotę ocalałych z globalnej katastrofy ekologicznej.
W bloku 33 przeżywa się dzięki milczeniu – nie można tutaj mówić zakazanym językiem.
Następny poranek nadchodzi, jeśli poprzedniego dnia nie padło imię, które kojarzy się ze stratą, rebelią i cierpieniem.
W betonowej przestrzeni przesyconej ciszą jedyną ochronę stanowi wachlarz rytuałów: szepty, pieśni i obrzędy przekazywane z pokolenia na pokolenie jako wyłącznie dostępna forma bezpieczeństwa.
Kiedy w mieszkaniu zaczyna rozbrzmiewać dźwięk, nie dający się zidentyfikować, ani wytłumaczyć, porządek zaczyna pękać. Strach, który rodzina nauczyła się kontrolować, wraca i najmłodsza z przywódczyń musi zdecydować, czy odziedziczyć go razem z resztą rodzinnego spadku, czy pójść za tym, co ją woła.
„Ryk” to spektakl o wspólnocie zbudowanej na lęku i miłości. O przetrwaniu apokalipsy i osobistych tragedii, a także o złudnym poczuciu kontroli. To historia matek i córek rozgrywająca się na granicy rytuału, katastrofy klimatycznej i tego, co nieuchwytne.
Co dzieje się, kiedy ktoś w rodzinie zaczyna słyszeć więcej, niż wolno?
Czy ocalenie oznacza przeżycie za wszelką cenę, czy odwagę, by dać się przemienić?
Palina Dabravolskaja urodziła się 10 listopada 1995 roku. Jest aktorką, reżyserką teatralną i artystką interdyscyplinarną, pochodzenia białoruskiego. W 2017 ukończyła Białoruską Państwową Akademię Sztuk Pięknych, uzyskując dyplom z aktorstwa dramatycznego i filmowego. Po studiach przez pięć lat pracowała w Teatrze Musicalowym w Mińsku, jednocześnie uczestnicząc w życiu teatrów niezależnych i wystawiając własne sztuki. Stworzyła ponad osiem autorskich projektów teatralnych i odegrała ponad 25 ról w Białorusi i Europie. Jej dorobek reżyserski obejmuje m.in. produkcje: „Kręgosłup” (Teatr Komuna Warszawa, koprodukcja Niemcy/Polska), „Bohaterki” (Divaldo Husa na provàzku, Czechy), „SARMATY/JA” – spektakl prezentowany w Seulu, Monachium, Hellerau, Krakowie i Lublinie. Jako aktorka i performerka współpracowała z różnymi warszawskimi instytucjami, m.in. z Nowym Teatrem, Teatrem Dramatycznym, Teatrem Powszechnym, SDK, Instytutem Teatralnym, Muzeum Warszawy, Gunia Nowik Gallery, Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Jej prace były wielokrotnie nagradzane. Jest absolwentką programu stypendialnego MKiDN Gaude Polonia 2025. W swojej twórczości koncentruje się na zgłębianiu tematów tożsamości, wygnania, pamięci i miejsca jednostki w systemie społecznym. Jej twórczość często łączy teatr, ruch i formy wizualne. Jej pasją jest muzyka, która często towarzyszy jej występom. Występuje pod pseudonimem CHORNABROVA, łącząc alternatywny hip-hop z folklorem w gatunku, który nazywa b-popem. Współtworzy kobiecy chór białoruskiego śpiewu tradycyjnego “Śpievy”
Dorota Glac jest współzałożycielką i członkinią Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ. Aktorka i graficzka. Pracuje z młodzieżą i dziećmi jako instruktorka teatralna. Jest magistrą sztuki Wydziału Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi. Jako aktorka współpracowała z różnymi warszawskimi instytucjami, m.in. z Nowym Teatrem, Teatrem Dramatycznym, Teatrem Powszechnym, Teatrem Ochoty, MSN, CSW, Instytutem Teatralnym, Muzeum Warszawy, Festiwalem Korczak, Teatrem Syrena. Współtworzyła projekt badawczo-popularyzatorski „dziwy polskie”. Wzięła udział w wystawach: „Krem i czekolada – wystawa wokół wspomnień pracownic fabryk Wedla i Polleny-Uroda” oraz „Świat poszedł do przodu, a nóżki zostały na swoim miejscu”. Jest laureatką licznych nagród zbiorowych zdobytych z TERAZ POLIŻ, m.in. Grand Prix Festiwalu FAMA i Nagrody Głównej za najlepszy spektakl Fringe Festival w Geteborgu 2017.
Klaudia Kuźmińska jest absolwentką wydziału aktorskiego PWSFTviT w Łodzi (obecnie Szkoła Filmowa w Łodzi). Laureatka nagrody im. Jana Machulskiego „Bądź orłem, nie zniżaj lotów” na 43. edycji Festiwalu Szkół Teatralnych. W Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze gra żeńską rolę tytułową w spektaklu „Romeo i Julia” w reż. Roberta Czechowskiego.
Aleksandra Sauchanka jest fotografką, kostiumografką i stylistką. Pochodzi z Białorusi, a obecnie mieszka w Warszawie. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku Sztuka Mediów – Fotografia i multimedia. Praca nad kostiumami do spektaklu „Ryk” jest jej debiutem teatralnym.
Stanislava Shablinskaya jest aktorką i trenerką ruchu funkcjonalnego. Kulturoznawczyni i badaczka, magistra kulturoznawstwa. Ukończyła laboratorium Fortinbras organizowane przez Belarus Free Theatre. Od 2015 roku jest aktorką Belarus Free Theatre. Wystąpiła na scenach teatralnych m.in. w Wielkiej Brytanii (Barbican oraz Soho Theatre w Londynie), we Francji (Odéon, Paryż), w Stanach Zjednoczonych (La MaMa w Nowym Jorku; On The Boards w Seattle; The Clarice w Maryland), w Australii (Dunstan Playhouse w Adelaide; Melbourne Arts Centre), w Niemczech (Deutsches Theater w Berlinie, Theater der Welt w Hamburgu), w Luksemburgu (Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg), w Kanadzie (Luminato w Toronto) oraz w Ukrainie (Teatr im. Iwana Franki w Kijowie). W 2016 roku wzięła udział w pokazie spektaklu „BURNING DOORS” w Wielkiej Brytanii, który otrzymał nagrodę West End Awards w kategorii najlepszy zespół aktorski. W 2024 roku otrzymała nominację do nagrody Olivier Awards za wybitne osiągnięcia w operze za udział w spektaklu „Dzikie polowanie króla Stacha” (Wielka Brytania).
Kae Słowik-Dabravolskaya (ona/on/jej/ich) jest pisarką, osobą kompozytorską i realizatorx dźwięku. Są absolwentx kierunku European Theatre Arts na Rose Bruford College, a przez ich prace chce dzielić się szacunkiem i fascynacją do natury. Ich główną formą ekspresji jest sampling, realizm magiczny i horror. Tekst „Ryk” jest ich dramatopisarkim debiutem. W przeszłości pracowalx z takimi instytucjami jak: Ladder Team, Kino NH, Instytut Grotowskiego, Little Angel Theatre, Stowarzyszenie Żółty Parasol, FAZA Dance Company i Teraz Poliż.
Aleksandra Sroka jest aktorką teatralną i filmową, absolwentką Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Laureatka Nagrody Specjalnej im. Stanisława Wyspiańskiego. Współtworzyła spektakl „Hey U” w reż. Agnieszki Glińskiej, uhonorowany nagrodą Grand Prix na Festiwalu Szkół Teatralnych oraz wyróżniony na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia. Jest założycielką i prezeską Fundacji Freeform lab, w ramach której rozwija interdyscyplinarne projekty łączące teatr, pracę z ciałem i działania społeczne.
Julia Tyjewska jest producentką, teatrolożką i absolwentką Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na Wydziale Wiedzy o Teatrze. Współpracowała m.in z Marią Peszek, Agnieszką Jakimiak, Grupą Artystyczną TERAZ POLIŻ, Krystianem Ladą, Robertem Bolesto i Fiszem. Produkowała spektakle (m.in. „U mnie wszystko w porządku” w reż. Cezarego Tomaszewskiego, „Nieśmiała Dżokejka” w reż. Aleksandry Bielewicz, “Przewodnik feministycznej psujzabawy” w reż. Miry Mańki), wydarzenia (Centralny Plac Muzyki) i inne projekty performatywne. Kuratorka wystawy „Ćwiczenia z podzywczajności”.
Elena Wojciechowska jest aktorką teatralną i filmową, autorką tekstów, kompozytorką i scenarzystką. Twórczyni muzyki do spektakli i filmów animowanych. Wokalistka zespołu muzycznego „Zui”. Jako aktorka współpracuje z CHÓREM KOBIET, wraz z którym wzięła udział w spektaklu pt. „Matki. Pieśń na czas wojny” w reżyserii Marty Górnickiej. Jest jedną z głównych postaci satyrycznego programu „ChinChinChanel”, prezentowanego na kanale YouTube. Teledysk „Szczuczynszczyna” z jej udziałem, opublikowany na tym kanale, został wyświetlony ponad milion razy.
Reżyseria Palina Dabravoĺskaja
Tekst Kae S-D
Konsultacje dramaturgiczne Mikita Iłyńczyk
Muzyka Kae Słowik-Dabravoĺskaja
Choreografia Stanislava Shablinskaya
Scenografia J.K.
Kostiumy Aleksandra Sauchanka
Występują Katarzyna Jaźnicka, Klaudia Kuźmińska, Elena Wojciechowska
W nagraniu wykorzystanym w spektaklu wystąpiła Dorota Glac
Kuratorka artystyczna projektu Agnieszka Jakimiak
Produkcja Bogna Marcinkowska, Julia Tyjewska
Promocja Aleksandra Sroka (prezeska Fundacji Freeform lab), Patrycja Sowa, Urszula Podmiotko
Producentem spektaklu jest Fundacja Freeform lab.
niedz. 18.10.2026, 17:15
Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

OFF Polska jest programem Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Program OFF Polska ma na celu wsparcie produkcji i eksploatacji spektakli teatrów offowych i niezależnych. Dofinansowania projektów umożliwiają poszukiwania twórcze i realizację autorskich projektów artystycznych. Wspierają też profesjonalizację teatru offowego w obszarze produkcji, dokumentacji i promocji spektakli oraz otwieranie ich na wyzwania związane z dotarciem do widza i poszerzania grona odbiorców. Pierwsza edycja Programu odbyła się w 2021 roku.
Dostępność wydarzenia / Audiodeskrypcja została zapewniona w ramach 14. Festiwalu Kultury bez Barier.