Spotkanie z reżyserką Małgorzatą Kozerą, artystką Agatą di Masternak oraz fotografką Joanną Nowicką, prowadzenie: Jarosław Fret | W ramach projektu „Szczeliny”
pt. 7.03.2025, 21.15
Czytelnia im. Ludwika Flaszena Instytutu Grotowskiego
W języku polskim, z tłumaczeniem na PJM
Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki
Spotkanie poświęcone tematowi przemieniającej roli sztuki w sytuacjach granicznych. Gościniami Jarosława Freta będą: Małgorzata Kozera – reżyserka dokumentu „Twarze Agaty / Faces of Agata” (2023), bohaterka filmu – artystka Agata di Masternak oraz Joanna Nowicka – autorka zdjęć, których bohaterki mają doświadczenie onkologiczne. Fotografie te złożyły się na wystawę „Portret kobiety”.
Agata di Masternak jest polską artystką mieszkającą w Londynie. Jej prace były wystawiane w instytucjach sztuki, takich jak Zabłudowicz Collection, OFF PRINT Art Book Fair w Tate Modern, TriBeCa NEw York Gallery, Sunny Art Gallery w Londynie, the Old Truman Brewery, a także podczas Festiwalu Animacji OPLA! w Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim. Jej prace były również prezentowane w czasopismach, m.in. w „Kinie”, „ArtPlugged”, „Metrze”, „Boomer Magazyn”, „Al-Thiba”, „Rzeczpospolitej”, „Business Doc Europe”, „Wysokich Obcasach”. Artystka zgłębia swoje tematy aż do samych granic życia i śmierci. Jej sztuka jest odzwierciedleniem transcendentnego aktu przekraczania granicy dusz żyjących w ciele. Inspirację do swojej sztuki czerpie bezpośrednio z doświadczenia. Artystka od 26-u lat walczy ze śmiertelną chorobą, a swoje zmagania przekłada na język sztuki.
Małgorzata Kozera jest reżyserką i scenarzystką, członkinią Polskiej Akademii Filmowej. Studiowała w Instytucie Etnologii i Antropologii UW, a następnie na Wydziale Reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Pisze reportaże i krótkie formy literackie oraz prowadzi warsztaty dotyczące filmu i budowania narracji.
Joanna Nowicka jest fotografką. Jej przygoda z fotografią trwa ponad 22 lata, a od 2006 roku zajmuje się fotografią zawodowo – współpracuje z instytucjami, przedsiębiorcami, artystami. Od 2012 roku należy do Związku Polskich Artystów Fotografików. Tworzy przede wszystkim portrety, ale także ilustracje (scenki z udziałem ludzi) oraz fotografie architektury i wnętrz. Najczęściej pracuje w swoim Studiu Portretowym w śródmieściu Katowic. Realizuje również swoje autorskie projekty, m.in.: „Piękni Ludzie” – minimalistyczne portrety studyjne oraz „One People Story” – długoterminowy koncept realizowany klasyczną metodą na czarno-białej kliszy. Portretując, skupia uwagę na indywidualnych cechach osobowości osoby portretowanej, jej charakterze i unikatowości. Podkreśla kompetencje, doświadczenie i naturalność u tych, dla których profesjonalna prezentacja jest kluczowa.
Więcej o Joannie Nowickiej: www.joannanowicka.com
Jarosław Fret to założyciel i lider Teatru ZAR, reżyser, aktor, dyrektor Instytutu Grotowskiego. Pełnił funkcję przewodniczącego Rady Kuratorów i kuratora ds. teatru Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. W latach 1999–2002 zrealizował szereg wypraw do Gruzji, Armenii i Iranu, prowadząc poszukiwania w obrębie najstarszych form muzyki chrześcijańskich kościołów wschodnich. W kolejnych latach wspólnie z członkami Teatru ZAR organizował wyprawy badawcze na grecką górę Atos, Sardynię i Korsykę, do Armenii, Turcji i Izraela. Reżyser pięciu spektakli zespołu. Tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” był pokazywany m.in. w Chicago, Los Angeles, San Francisco, Atenach, Belgradzie, Edynburgu, Florencji, Madrycie, Paryżu, Sybinie oraz Kairze, Nowym Delhi i Seulu. W 2013 roku ukończył pracę nad spektaklem „Armine, Sister”, dedykowanym historii, kulturze i ludobójstwu Ormian, do którego oprócz reżyserii opracował oryginalną dramaturgię muzyczną i specjalną architekturę. W 2016 roku zrealizował spektakl „Medee. O przekraczaniu” z udziałem śpiewaczek z Kairu, Teheranu i Stambułu. Wykłada i prowadzi warsztaty w Polsce i za granicą, był wykładowcą m.in. w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filii we Wrocławiu. Uhonorowany przyznawanym przez magazyn „Los Angeles Times” tytułem Best New Music Theater (2009) i Wrocławską Nagrodą Teatralną za tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” (2010). Spektakl „Cesarskie cięcie. Próby o samobójstwie” w jego reżyserii zdobył Total Theatre Award w kategorii Physical/Visual Theatre oraz Herald Angel Award podczas Festiwalu Fringe w Edynburgu w 2012 roku. Pomysłodawca i koordynator licznych projektów realizowanych w Polsce i za granicą w ramach działalności Instytutu Grotowskiego, m.in. Roku Grotowskiego UNESCO 2009, programu „Masters in Residence”, Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy”, a także Olimpiady Teatralnej Wrocław 2016. Dzięki jego staraniom w 2010 roku została otwarta nowa siedziba Instytutu Grotowskiego, Studio Na Grobli, a w 2019 roku Centrum Sztuk Performatywnych.
pt. 7.03.2025, 21.15
Galeria zdjęć
