Aktualnie jesteś: Projekty

The Grotowski Institute Cube

The Grotowski Institute Cube
proj. Monika Hoduń

Rezydencja Instytutu im. Jerzego Grotowskiego na Festiwalu Fringe w Edynburgu The Grotowski Institute Cube

sob.–sob. 324.08.2024
Conference Square, Edynburg, Wielka Brytania

Podczas letniej rezydencji na największym teatralnym festiwalu świata – Festiwalu Fringe w Edynburgu – Instytut im. Jerzego Grotowskiego stworzy na Conference Square unikalną scenę pop-up „The Grotowski Institute Cube”. W okresie od 3 do 24 sierpnia w tej niezależnej przestrzeni zostanie zaprezentowanych aż 51 wydarzeń, a wśród nich: wielokrotne pokazy spektakli, które są najnowszymi dokonaniami konstelacji artystycznych wywodzących się z Teatru ZAR i skupionych wokół Instytutu („Szeol | שְׁאוֹל” i „Granica” Studia WACHOWICZ/FRET oraz „Nikt (nie) spotyka nikogo” Studia Kugacz/Semerci), projekcje materiałów archiwalnych – zapisy spektakli Jerzego Grotowskiego („Akropolis” i „Książę Niezłomny”) oraz rejestracje treningów aktorskich prowadzonych przez aktorów Teatru Laboratorium – Ryszarda Cieślaka i Zygmunta Molika (film dokumentalny pt. „The Body Speaks” i zapis treningu „Acting Therapy”), a ponadto zostanie przedstawiona rejestracja spektaklu Teatru ZAR „Anhelli. Skowyt”, jak również pokaz filmu dokumentalnego pt. „Pieśń pamięci” w reżyserii Nathalie Rossetti i Turi Finocchiaro. Wszystkim projekcjom będzie towarzyszyć komentarz Dyrektora Instytutu – Jarosława Freta.

Łącząc pokazy spektakli, powstających pod patronatem Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, z archiwalnymi materiałami filmowymi prezentującymi działalność Teatru Laboratorium, chcemy przybliżyć festiwalowej publiczności twórczą atmosferę, której można doświadczyć w Instytucie we Wrocławiu – ważnym historycznym miejscu na teatralnej mapie Europy.

Artyści związani z Teatrem ZAR i Instytutem im. Jerzego Grotowskiego występowali już wcześniej na Festiwalu Fringe w Edynburgu. W 2012 roku spektakl „Cesarskie cięcie. Próby o samobójstwie” w reżyserii Jarosława Freta został entuzjastycznie przyjęty przez widzów i krytyków teatralnych – Teatrowi ZAR przyznano wówczas nagrody Herald Angel oraz Total Theatre Award (w kategorii Physical/Visual Theatre). Tegoroczna sierpniowa rezydencja w Edynburgu jest zatem powrotem po latach do miejsca, w którym odbywa się największe międzynarodowe święto teatralne i wymiana doświadczeń twórczych na tym polu działalności artystycznej.

Więcej  informacji: grotowski-institute-fringe24.pl/

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Fot. Natalia KapsaJarosław Fret to założyciel i lider Teatru ZAR, reżyser, aktor, dyrektor Instytutu Grotowskiego. Pełnił funkcję przewodniczącego Rady Kuratorów i kuratora ds. teatru Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. W latach 1999–2002 zrealizował szereg wypraw do Gruzji, Armenii i Iranu, prowadząc poszukiwania w obrębie najstarszych form muzyki chrześcijańskich kościołów wschodnich. W kolejnych latach wspólnie z członkami Teatru ZAR organizował wyprawy badawcze na grecką górę Atos, Sardynię i Korsykę, do Armenii, Turcji i Izraela. Reżyser pięciu spektakli zespołu. Tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” był pokazywany m.in. w Chicago, Los Angeles, San Francisco, Atenach, Belgradzie, Edynburgu, Florencji, Madrycie, Paryżu, Sybinie oraz Kairze, Nowym Delhi i Seulu. W 2013 roku ukończył pracę nad spektaklem „Armine, Sister, dedykowanym historii, kulturze i ludobójstwu Ormian, do którego oprócz reżyserii opracował oryginalną dramaturgię muzyczną i specjalną architekturę. W 2016 roku zrealizował spektakl „Medee. O przekraczaniu” z udziałem śpiewaczek z Kairu, Teheranu i Stambułu. Wykłada i prowadzi warsztaty w Polsce i za granicą, był wykładowcą m.in. w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filii we Wrocławiu. Uhonorowany przyznawanym przez magazyn „Los Angeles Times” tytułem Best New Music Theater (2009) i Wrocławską Nagrodą Teatralną za tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” (2010). Spektakl „Cesarskie cięcie. Próby o samobójstwie” w jego reżyserii zdobył Total Theatre Award w kategorii Physical/Visual Theatre oraz Herald Angel Award podczas Festiwalu Fringe w Edynburgu w 2012 roku. Pomysłodawca i koordynator licznych projektów realizowanych w Polsce i za granicą w ramach działalności Instytutu Grotowskiego, m.in. Roku Grotowskiego UNESCO 2009, programu „Masters in Residence”, Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy”, a także Olimpiady Teatralnej Wrocław 2016. Dzięki jego staraniom w 2010 roku została otwarta nowa siedziba Instytutu Grotowskiego, Studio Na Grobli, a w 2019 roku Centrum Sztuk Performatywnych.

Fot. Jakub KabusMonika Wachowicz jest aktorką, pedagożką, prowadzi autorskie Studio Ciała i Emocji w Katowicach. Ukończyła filozofię na Uniwersytecie Śląskim na Wydziale Nauk Społecznych oraz Lart Studio w Krakowie – Wydział Aktorski (2003–2004).
W latach 1998–2002 związana była z będzińskim Teatrem Treści Przenośnych, występowała również w spektaklach katowickiego Teatru Cogitatur (2004). W roku 2009 założyła Kobiecą Grupę Teatralną KoME (wraz z aktorkami Karoliną Pietrzykowską z Krakowa i Ewą Balzer z Berlina), z którą przebywała na kilkumiesięcznej rezydencji w teatrze Cantabile 2 w Danii, biorąc udział w międzynarodowym projekcie „DNA” (przy wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury Danii). Od roku 2004 jest związana z Teatrem A Part w Katowicach, którego dyrektorem i reżyserem jest Marcin Herich. Od roku 2007 współorganizuje Międzynarodowy Festiwal Teatrów Sztuk Performatywnych A PART w Katowicach oraz prowadzi Studio Aktorskie A PART (2016–2023).
Otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011) oraz Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury (2011, 2014, 2020).
Koordynowała międzynarodowy projekt „Ostatnie Dni Ludzkości” w Katowicach podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part – Local Project Manager (2019).
W 2019 roku została prezeską Fundacji Sztuka dla Życia im. Marty Paradeckiej. Współpracuje z Jarosławem Fretem, twórcą Teatru ZAR (od 2021). Od czerwca 2021 jest kuratorką projektu „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych”, a w październiku tego roku rozpoczęła współpracę z Akademią Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, filią we Wrocławiu. W roku 2021 wspólnie z Jarosławem Fretem przygotowała seans teatralny „Szeol | שְׁאוֹל “ (premiera grudzień 2021). Jesienią 2022 zrealizowała performans/instalację „Kairos/καιρός” we współpracy z Jarosławem Fretem oraz fotografką Joanną Nowicką (premiera grudzień 2022). Obecnie, w ramach Studia WACHOWICZ/FRET pracuje nas spektaklem „S I E D E M” (premiera grudzień 2023).

Więcej informacji:
www.wachowicz.studio
www.apart.art.pl
www.sztukadlazycia.pl

sob.–wt. 3–6.08, pt.–pon. 9–12.08, czw.–pon. 15–19.08, śr.–sob. 21–24.08,
16.30
Nikt (nie) spotyka nikogo
Spektakl Studia Kugacz/Semerci

sob.–wt. 3–6.08, pt.–pon. 9–12.08, czw.–pon. 15–19.08, śr.–sob. 21–24.08,
18.30
Granica
Performans/instalacja Studia WACHOWICZ/FRET

sob.–wt. 3–6.08, pt.–pon. 9–12.08, czw.–pon. 15–19.08, śr.–sob. 21–24.08,
20.30
Szeol | שְׁאוֹל
Seans teatralny Studia WACHOWICZ/FRET

 

Wydarzenia towarzyszące:

pt. 9.08, 12.00
The Body Speaks
Pokaz filmu dokumentalnego w reżyserii Johna Musillia, wprowadzenie: Jarosław Fret

sob. 10.08, 12.00
Acting Therapy
Pokaz archiwalnego zapisu treningu Zygmunta Molika, wprowadzenie: Jarosław Fret

pt. 16.08, 12.00
Pieśń pamięci
Pokaz filmu dokumentalnego w reżyserii Nathalie Rossetti i Turi Finocchiaro, wprowadzenie: Jarosław Freta

sob. 17.08, 12.00
Anhelli. Skowyt
Pokaz zapisu spektaklu Teatru ZAR, wprowadzenie: Jarosław Fret

pt. 23.08, 12.00
Akropolis
Pokaz archiwalnego zapisu spektaklu Teatru Laboratorium, wprowadzenie: Jarosław Fret

sob. 24.08, 12.00
Książę Niezłomny
Pokaz archiwalnego zapisu spektaklu Teatru Laboratorium, wprowadzenie: Jarosław Fret

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Nikt (nie) spotyka nikogo
sob.–wt. 3–6.08, pt.–pon. 9–12.08, czw.–pon. 15–19.08, śr.–sob. 21–24.08,
16.30
18–20£

Granica
sob.–wt. 3–6.08, pt.–pon. 9–12.08, czw.–pon. 15–19.08, śr.–sob. 21–24.08,
18.30
18–20£

Szeol | שְׁאוֹל
sob.–wt. 3–6.08, pt.–pon. 9–12.08, czw.–pon. 15–19.08, śr.–sob. 21–24.08,
20.30
18–20£

Na wszystkie wydarzenia towarzyszące – pokazy materiałów filmowych z autorskimi wprowadzeniami Jarosława Freta – wstęp wolny.