ABC Sztuka / Granice / Społeczności. Transformacja konfliktu poprzez sztukę

Myriam Laraiedh jest wokalistką, kompozytorką i ambasadorką kultury tunezyjskiej. W swojej twórczości łączy swoje muzyczne dziedzictwo z jazzem. Unikalny głos oraz potrzeba nieustannego eksperymentowania sprawiły, że z najważniejszych tunezyjskich festiwali (Kartagina, Hammamet, Sus) trafiła na sceny międzynarodowe. Czerpiąc z tradycji, tworzy sztukę awangardową. Komponuje w języku punickim. Wcieliła się w tytułową rolę w musicalu „La Dame de Kerkouane” (2025)”. Jako dziennikarka kulturalna (RTCI, Radio 6) i artystka zaangażowana w dialog międzykulturowy wciąż na nowo redefiniuje dziedzictwo śródziemnomorskie. Realizuje międzynarodowe projekty – w tym m.in. projekt „ABC (Arts/Borders/Communities) – The Alphabet of Love”.  Jest członkinią komitetu zarządzającego tym projektem oraz asystentką ds. artystycznych i komunikacji. W marcu 2026 roku wzięła udział w realizacji programu rezydencji artystycznej Natalii Klupp i Rity Jankowskiej prowadzonego w EL-Kef. Wystąpiła wówczas w spektaklu „Dziewczynka z zapałkami” w reżyserii Natalii Klupp oraz uczestniczyła w powstawaniu spektaklu „Gość/Dom: Rozmowy Kobiet”. Doświadczenie to było dla niej czymś więcej niż tylko występem scenicznym – stanowiło głębokie zanurzenie w dyscyplinę i duchowość polskiego teatru w duchu Grotowskiego.

Ana Medigović jest producentką teatralną i menedżerką kultury. Ukończyła produkcję teatralną na Wydziale Sztuk Dramatycznych w Cetinje. Swoją ścieżkę zawodową rozpoczynała jako koordynatorka programowa Festiwalu Międzynarodowego Teatru Alternatywnego (FIAT). Od lat związana z Teatrem Miejskim w Podgoricy (Gradsko pozorište), w którym pełniła rozmaite funkcje – producentki i organizatorki, kierowniczki sektora spraw ogólnych oraz  p.o. dyrektora instytucji. W latach 2019–2024 pracowała jako Sekretarzyni ds. Kultury i Sportu Miasta Podgorica. Ma bogate, wieloletnie doświadczenie w zarządzaniu i realizacji wielkoskalowych projektów kulturalnych.

Roberta Quarta jest aktorką i pedagożką. Od wielu lat realizuje i koordynuje międzynarodowe projekty artystyczne, zdobywając doświadczenie w blisko trzydziestu krajach na całym świecie. W Teatrze Astràgali we Włoszech odpowiada za przygotowanie i zarządzanie projektami międzynarodowymi. W tej roli zrealizowała piętnaście przedsięwzięć finansowanych ze środków międzynarodowych programów kulturalnych, m.in. Kultura 2000, Program Kultura oraz Kreatywna Europa.

Jarosław Siejkowski jest producentem, aktorem i reżyserem. Współzałożyciel oraz lider Fundacji ArtJunction, a także producent i koordynator międzynarodowych projektów w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu. Od wielu lat realizuje teatralne projekty kulturalne koncentrujące się na dialogu międzykulturowym, współpracy międzynarodowej i budowaniu świadomości społecznej. W latach 1993–2020 współpracował z Teatrem Biuro Podróży jako aktor i producent, współtworząc jego spektakle oraz projekty artystyczne. Wraz z zespołem otrzymał liczne nagrody, m.in. Fringe First, Critics’ Award, Hamada Award i Herald Archangel podczas Edinburgh Festival Fringe (1995–2018), a także Nagrodę Ministra Kultury RP i Ministerstwa Spraw Zagranicznych RP (1998). W 2008 roku został odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Jest współtwórcą licznych międzynarodowych projektów kulturalnych i społecznych, m.in. „Teatr bez granic” (Białoruś, Kuba, Liban, Palestyna, 2006–2009), „Czarnobyl TM” (Białoruś, Ukraina, Polska, 2007), programu wydarzeń kulturalnych towarzyszących polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej, w ramach którego zrealizowano spektakl „Planeta Lem” (2011), projektu „Art without Border” (Gruzja, 2018–2023) oraz „Sąsiedztwo” (Polska, 2020–2022). Tworzy i prowadzi również międzynarodowe projekty współpracy realizowane w ramach programu Kreatywna Europa. Współorganizował działania z Kerala Sangeetha Nataka Akademi oraz International Theatre Festival of Kerala (ITFoK) w Indiach, realizując projekty „Burning Flowers” (2014) i „Not Our Business?” (2017). Prowadził warsztaty teatralne w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Irlandii, Gruzji, Niemczech, Grecji, Francji, Białorusi, Indiach, Iraku (Kurdystanie), Iranie, Rosji, na Sri Lance, w Turcji, Ukrainie, Uzbekistanie i Kolumbii. Wraz z Fundacją ArtJunction zainicjował i zrealizował liczne długofalowe projekty społeczne i artystyczne w Polsce, Turcji, Iraku, Syrii, Indiach, Gruzji i Niemczech.

Fabio Roberto Tolledi jest reżyserem teatralnym, aktorem, scenarzystą i dramaturgiem. Od 1992 roku kieruje Astràgali Teatro w południowych Włoszech. Jest Prezesem Włoskiego Centrum Międzynarodowego Instytutu Teatralnego (ITI), Wiceprezesem ITI na Europę oraz Sekretarzem ITI Theatre in Conflict Zones Network. Jest też doktorem socjologii. Obecnie prowadzi badania na Uniwersytecie w Salento i współpracuje z innymi europejskimi uniwersytetami. Kierował wieloma międzynarodowymi projektami artystycznymi i współpracował z licznymi z teatrami, instytucjami, uczelniami i artystami z całego świata.
Praca Tollediego skupia się obecnie na prowadzeniu międzykulturowych warsztatów teatralnych i tworzeniu spektakli site-specific z udziałem artystów i artystek z różnych krajów i kultur. Fabio Tolledi prowadził wykłady, konferencje i warsztaty w ponad 30 krajach, zwłaszcza w strefach konfliktów.

Salem Trabelsi jest koordynatorem projektu „ABC (Arts/Borders/Communities) – The Alphabet of Love”: odpowiada za sprawną realizację działań, łącząc międzynarodową współpracę przygraniczną z budowaniem relacji wewnątrz lokalnych społeczności.
Z wykształcenia jest inżynierem geologiem, który wnosi do projektu wieloletnie, międzynarodowe doświadczenie w zarządzaniu złożonymi przedsięwzięciami – od kwestii technicznych i organizacyjnych po zarządzanie zespołem. Jako pasjonat sztuki i literatury, od lat angażuje się w działalność filantropijną i społeczną. Swoje unikalne kompetencje zarządcze rozwijał m.in. w Przestrzeni Kulturalnej Aykart („Art & Knowledge”), wspierając lokalne inicjatywy artystyczne.

Ana Vujadinović Tomić jest dramaturżką i scenarzystką. Ukończyła dramaturgię na Wydziale Sztuk Dramatycznych w Cetinje pod kierunkiem Stevana Koprivicy i Srđana Koljevicia. Odbyła stypendium w Słowacji (NSP) oraz uzyskała tytuł magistra na Wydziale Sztuk Dramatycznych w Belgradzie. Autorka scenariusza do filmu „Iskra” (2017), będącego oficjalnym czarnogórskim kandydatem do Oscara, a także współautorka scenariuszy do produkcji „Planeta 7693” (2024) i „Twarz honoru” (tytuł oryg. „Obraz“, 2024). Ostatni z tytułów również ubiegał się Oscara, a także zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Saragossie. W swoim dorobku ma także liczny udział w projektach telewizyjnych oraz realizacje teatralne (m.in. w prestiżowym teatrze Atelje 212 w Belgradzie). Po latach pracy w Rzymie i Belgradzie obecnie mieszka w Podgoricy i jest zawodowo związana z Teatrem Miejskim w Podgoricy („Gradsko pozorište”).