Dziady polsko-japońskie/Soreisai/祖霊際

dr Jadwiga Rodowicz-Czechowska jest absolwentką japonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, byłą członkinią Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” (1980–1990), byłą współpracownicą Jerzego Grotowskiego, badaczką teatru japońskiego, autorką książek, tłumaczką i dramaturżką, reżyserką. W latach 1994–2012 zajmowała się dyplomacją, w latach 2008–2012 pełniła funkcję ambasadora nadzwyczajnego i pełnomocnego RP w Tokio. W 2013 roku została odznaczona Orderem Wschodzącego Słońca II klasy (Złotą i Srebrną Gwiazdą) oraz V klasy (Złotymi i Srebrnymi Promieniami). Obecnie wykłada na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie na Wydziale Wiedzy o Teatrze.

Maniucha Bikont śpiewa muzykę nowoczesną i tradycyjną, gra na tubie, akordeonie i innych małych i dużych instrumentach. Uczestniczyła w wielu projektach muzycznych i teatralnych, współpracowała z muzykami z całego świata. Jako muzyczka i performerka występowała w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Ostatnio koncertuje w duecie Maniucha i Ksawery, z zespołem Tęgie Chłopy, z Assafem Talmudim i japońskim projektem IMA Songlines. Wykonuje utwory współczesnych kompozytorów, tworzy muzykę teatralną i filmową. Jej pasją jest muzyka tradycyjna. Od lat jeździ po wsiach Europy Centralnej i Wschodniej, nagrywając pieśni i muzykę. Najbardziej osobistą płytą, którą nagrała, jest Oj borom borom, zrealizowana wspólnie z Ksawerym Wójcińskim. Wielokrotna stypendystka i laureatka nagród muzycznych.

Marcin Lorenc jest skrzypkiem, animatorem, dziennikarzem. Fascynuje się tradycyjną muzyką centralnej Polski, przede wszystkim z regionu łęczyckiego, ale także opoczyńskiego czy sieradzkiego. Uczył się u wiejskich mistrzów, w tym u skrzypków: Tadeusza Kubiaka i Czesława Skrzydłowskiego. W roli nauczyciela brał udział w kilku edycjach Taborów Domu Tańca w Sędku. Jest związany z kapelami: Kożuch, Odpoczno, Lorenc Trio, Maciej Filipczuk i Goście Weselni, Niewte. W 2013 roku był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2014 roku współorganizował cykl zabaw tanecznych Pograjka Łódzka.

Piotr Zgorzelski jest etnologiem, tancerzem i basistą. Od ponad dwudziestu lat prowadzi warsztaty polskich tańców tradycyjnych w Polsce i za granicą. Współpracuje przy projektach realizowanych m.in. przez Instytut Muzyki i Tańca, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Instytut Adama Mickiewicza. Uczył się bezpośrednio od wiejskich tancerzy oraz ze źródeł archiwalnych, wypracowując autorski program zajęć uwzględniający predyspozycje i umiejętności pokolenia pozbawionego żywego kontaktu z muzyką ludową. Jest współzałożycielem warszawskiego Stowarzyszenia „Dom Tańca” (1994). Współpracował przez wiele lat jako aktor oraz choreograf z offowym teatrem Scena Lubelska 30/32 oraz Teatrem Narodowym i Teatrem Polskim w Warszawie. Wraz z kapelą Janusz Prusinowski Kompania koncertował i prowadził warsztaty w większości krajów europejskich, a także w Azji i Ameryce Północnej. Wraz z żoną powołał i prowadzi Fundację Czas Tradycji, która realizuje projekty edukacyjne i kulturalne związane z polskim tradycyjnym tańcem oraz muzyką.

Hana Umeda jest performerką, tancerką i instruktorką tańca nihon buyō, a także uczennicą mistrzyni Nishikawa Fukushino ze szkoły Nishikawa-ryu w Tokio. Propaguje w Polsce klasyczny taniec japoński. Taniec jest dla niej polem, na którym spotykają się jej dwie ojczyzny. Opracowała autorską metodę nauczania nihon buyō, która bierze pod uwagę różnice w postrzeganiu ciała przez Japończyków i Polaków. Stworzyła serię ćwiczeń, które pomagają przyswoić sobie specyfikę japońskiego ruchu. Stypendystka programu Młoda Polska Narodowego Centrum Kultury w 2018 roku.

Beata Passini jest aktorką. Występowała m.in. w Bramach raju (Wrocławski Teatr Współczesny, 2014), The Hideout/Kryjówka (neTTheatre w Lublinie, 2014), [ˈdʑadɨ] (Teatr Lalki i Aktora w Opolu, 2015), Dziady „A czegoż potrzeba dla duszy” (Instytut Grotowskiego we Wrocławiu, 2016).

 

 

Maciej Filipczuk jest twórcą grupy muzycznej Lautari, skrzypkiem, podróżnikiem. Współpracował z zespołami: Hojra, Harom Jó Barát, Labusznik, Hałas Trio, Teatrem Pieśń Kozła i kapelą Domu Tańca Poznań. Jest współtwórcą grupy Transkapela, a także uczestnikiem projektu Podróżny Kolektyw Skrzypcowy. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego realizuje projekt „Arche Vivum”. Jest uczniem skrzypka Kazimierza Meto z Gliny.

Jacek Hałas jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, muzykantem, śpiewakiem, tancerzem, współtwórcą formacji folkowych (Bractwo Ubogich, Muzykanci, Ket Jo Barat, Lautari, Kwartet Wiejski, Nomadzi Kultury), projektów artystycznych (współpraca: Poznański Dom Tańca, Tikkun, The Book) oraz teatralnych (z Teatrem Strefa Ciszy, Cinema, Scholą Węgajty). Zajmuje się tradycjami wędrownych śpiewaków, tańcem korowodowym, działalnością warsztatową i edukacyjną.

 

Kanji Shimizu jest zawodowym aktorem oraz choreografem teatru nō (japońskiego teatru klasycznego), związanym z wybitnym Teatrem Tessenkai w Tokio współpracującącym z Polską od 1980 roku. Jest absolwentem Uniwersytetu Waseda. Pracował pod kierunkiem największych mistrzów szkoły Kanze.

 

 

Justyna Pankiewicz jest producentką teatralną, absolwentką Wydziału Nauk Politycznych i Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego oraz podyplomowych studiów na kierunku produkcja filmowa i telewizyjna. Pracowała m.in. w Fundacji „Ośrodek Informacji Środowisk Kobiecych”, w dziele PR Konfederacji Pracodawców Polskich, Biurze Kultury m.st. Warszawy. Obecnie od sześciu lat jest związana z Teatrem Studio w Warszawie jako producentka spektakli, a także innych wydarzeń kulturalnych i edukacyjnych.