Aktualnie jesteś: ABC

 

Embodied Creations (Oleśnica)

Warsztaty prowadzone przez Aleksandrę Kugacz-Semerci z udziałem Mertcana Semerci oraz przy wsparciu Magdaleny Dolaty

W ramach projektu ABC (Arts / Borders / Communities) – The Alphabet of Love

lipiec – listopad 2026

Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Oleśnicy
ul. Kochanowskiego 4, Oleśnica

Warsztaty bezpłatne, obowiązują zapisy przez formularz zgłoszeniowy na stronie Miejskiego Ośrodka Kultury i Sztuki w Oleśnicy do 30.07.2026

Informacje praktyczne znajdują się na dole strony. 

18+

Embodied Creations (Oleśnica)
Embodied Creations, fot. Tobiasz Papuczys

Kiedy działanie może być nazwane scenicznym? 

Jak wyrazić to, co autentyczne, przy pomocy prostego ruchu? 

Jak performer/performerka może kreować przestrzeń, wykorzystując do tego swoje ciało?

Warsztaty „Embodied Creations” to laboratorium twórcze z zakresu teatru fizycznego, połączone z pracą z głosem. To okazja do poznania i rozwijania potencjału, który kryje się w ciele. Uczestnicy i uczestniczki będą wzmacniać ów potencjał poprzez wykonywanie ćwiczeń fizycznych oraz eksplorowanie różnych jakości ruchu, stanowiących nośniki treści. Dzięki tej pracy dowiedzą się, jak w wyniku ucieleśnionego działania można tworzyć materiał sceniczny.

Laboratorium „Embodied Creations” przyświeca idea, że każdy typ ludzkiego ciała jest wyposażony w interesujące możliwości ruchu, oraz przekonanie – wynikające z doświadczenia prowadzących – że gdy myślące i ekspresywne ciała zostaną poddane wyzwaniom i postawione w nieznanych dotąd sytuacjach, mogą odsłaniać zupełnie nowe i oryginalne kanały komunikacji.

Warsztaty będą realizowane długofalowo – od lipca do listopada 2026 roku, a efekty pracy zostaną zaprezentowane przed publicznością.

Zapraszamy osoby, które są zainteresowane działaniami w zakresie teatru, performansu i choreografii oraz które chcą pracować nad integracją ciała i głosu.

Zajęcia są otwarte dla wszystkich dorosłych, pragnących współdziałać z innymi na scenie, a także badać własne umiejętności pod kierunkiem doświadczonych osób współpracujących na stałe z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego.

Warsztaty będą realizowane w sposób dostosowany do potrzeb grupy, tzn. uwzględniający ich kondycję i poczucie komfortu.

Bieżące informacje o warsztatach: profil ABC International Host Lab – Poland na Facebooku

Aleksandra Kugacz-Semerci, fot. Tobiasz PapuczysAleksandra Kugacz-Semerci jest aktorką i pedagożką teatralną związaną z Instytutem Grotowskiego we Wrocławiu. Ukończyła filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim, a jej zainteresowanie teatrem i antropologią skłoniło ją do kontynuowania edukacji w zakresie sztuki teatralnej. Połączenie badań akademickich z praktyką sceniczną ukształtowało jej unikalne podejście do twórczości i pedagogiki. Od 2019 roku Aleksandra jest związana z Teatrem ZAR, w którym występuje w spektaklach takich jak „Anhelli. Skowyt”, „Medee. O przekraczaniu” i „Back to Beckett”. W tym samym roku wzięła udział w ekspedycji badawczej Teatru ZAR na Korsykę i Sardynię, gdzie zgłębiała tradycyjne pieśni. Zebrany materiał stał się inspiracją dla jej dalszych projektów artystycznych i badawczych. Razem z Jarosławem Fretem stworzyła spektakl „Nikt (nie) spotyka Nikogo”. W latach 2014–2018 była związana ze Studiem Matejka, z którego członkami i członkiniami współtworzyła takie projekty jak performans site-specific „Harmony of Contradictions: Poland” (2014) oraz film „No More Heroes” (2016). W ramach programu Tandem współpracowała z turecką grupą Budalasultan przy projekcie „Palimpsest of Space: Reconstruction ” (2016). W latach 2017–2018 występowała w spektaklu „Wściekły człowiek. Wariacje w obronie gniewu”. W 2015 i 2016 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację projektu „Be at Home”. Wystąpiła również w spektaklu „Life in This House is Over ”, stworzonym przez Samanthę Shay we współpracy z zespołem Source Material, Teatrem ZAR, Instytutem Grotowskiego i Pina Bausch Zentrum. Premiera spektaklu odbyła się w 2024 roku.

Mertcan Semerci, fot. Tobiasz Papuczys Mertcan Semerci urodził się w Stambule. Ukończył aktorstwo na Wydziale Muzyki i Sztuk Dramatycznych Uniwersytetu Bilkent w Ankarze. Wystąpił w ponad dwudziestu spektaklach teatralnych i tanecznych w Stambule i Ankarze. W 2016 roku przeprowadził się do Polski i dołączył do Studia Matejka, z którego członkami i członkiniami współtworzył spektakl „Wściekły człowiek. Wariacje w obronie gniewu” oraz brał udział w warsztatach prowadzonych przez Mateja Matejkę. W tym okresie współpracował również z międzynarodowymi zespołami, takimi jak Alkemisterna w Göteborgu („Suffering: On Our Perception of Pain ”) oraz Theatre CHOREA („2.0.4.5. Metaphysical Miniopera”). Od 2018 roku jest kluczowym członkiem zespołu Teatru ZAR, który działa przy Instytucie Grotowskiego. Wystąpił w spektaklach „Medee. O przekraczaniu”, „Anhelli. Skowyt” oraz „Back to Beckett”. W 2019 roku wziął udział w ekspedycjach badawczych Teatru ZAR na Korsykę i Sardynię, gdzie studiował tradycyjne pieśni. Materiał ten stał się integralną częścią jego dalszej pracy artystycznej. Praktyka artystyczna Mertcana Semerciego obejmuje także śpiew polifoniczny według tradycji gruzińskiej. Jest współtwórcą spektaklu „Nikt (nie) spotyka Nikogo”, wyreżyserowanego przez Jarosława Freta we współpracy z Aleksandrą Kugacz-Semerci. W 2024 roku wystąpił w spektaklu w reżyserii Samanthy Shay „Life in This House is Over”, który powstał we współpracy z zespołem Source Material, Teatrem ZAR, Instytutem Grotowskiego i Pina Bausch Zentrum. Uczestniczył również w wyprawach badawczych do Hiszpanii poświęconych flamenco. Jest pedagogiem teatralnym w Instytucie Grotowskiego, gdzie prowadzi warsztaty dla aktorów i aktorek łączące praktyki ruchowe i wokalne, m.in. trening fizyczny, sztuki walk oraz tradycyjny śpiew polifoniczny. Warsztaty skoncentrowane na ruchu i teatrze fizycznym prowadził w Hiszpanii, na Węgrzech, w Turcji oraz we Włoszech.

Magdalena Dolata, fot. z archiwum prywatnegoMagdalena Dolata jest tancerką, performerką, choreografką i reżyserką ruchu. Od lat rozwija się w technikach tańca współczesnego, modern jazzie, improwizacji ruchowej, ruchu autentycznym, pilatesie i jodze. W kręgu jej zainteresowań znajdują sie: transowość, transgresja, niejednoznaczność i wielowymiarowość ruchu oraz bycie w przepływie – zarówno w tańcu, jak i w życiu. Współpracowała i uczyła się od wielu cenionych pedagogów i artystów, m.in. Anity Podkowy, Aleksandra Kopańskiego, Jacka Owczarka, Witolda Jurewicza, Iwony Olszowskiej, Michała Ratajskiego, Amelii Bentes, Soni Baptisty, Margaridy Belo Costy, Anny Piotrowskiej oraz Darii Kopiec. Artystycznie była związana m.in. z Teatrem Tańca KIJO, Teatrem Nowym im. K. Dejmka, Teatrem Witkacego, festiwalem Light Move, Akademią Ruchu, Młodzieżową Akademią Musicalową, Kolektywem Cyrk Pod Zielonym Xiężycem oraz Materią – przestrzeń dla tańca. Od 2023 roku prowadzi grupę Teatr Tańca Momentum w Miejskim Ośrodku Kultury i Sztuki w Oleśnicy, wraz z którą zrealizowała spektakle „Oblicza Natury – Przemiany” (2024), „Punkty Zwrotne” oraz „Bliżej Słońca” (2026). Jest współtwórczynią i choreografką RAGO SHOW – Teatru Ognia i Ruchu, w którym odpowiada za koordynację zleceń, kontakt z klientem, tworzenie scenariuszy, choreografii, dobór oraz miksowanie muzyki, a także występuje podczas festiwali i wydarzeń kulturalnych. Na scenie i poza nią angażuje się w projekty z pogranicza teatru, tańca, kreacji rzeczywistości i sztuk cyrkowych. Prowadzi warsztaty i dzieli się doświadczeniem pracy z ciałem, głosem i energią. Interesują ją duchowość, pogaństwo, biała magia, wierzenia religijne i eksploracja nieoczywistych wymiarów istnienia z poziomu pełnej trzeźwości. Jest również masażystką, prowadzi salon Magiczne Masaże we Wrocławiu. Wierzy, że taniec i ruch to nie tylko sztuka, ale także droga do poznania siebie, uzdrawiania i budowania głębokich relacji – z innymi i ze światem.

Zapisy przez formularz zgłoszeniowy na stronie Miejskiego Ośrodka Kultury i Sztuki w Oleśnicy

Uwaga! Liczba miejsc jest ograniczona.

Harmonogram

pt. 31.07.2026, 17:00–20:00
sob.–niedz. 1–2.08.2026, 11:00–14:00

pt. 7.08.2026, 17:00–20:00
sob.–niedz. 8–9.08.2026, 11:00–14:00

pt. 28.08.2026, 17:00–20:00
sob.–niedz. 29–30.08.2026, 11:00–14:00

sob.–niedz. 19–20.09.2026, 11:00–14:00

sob.–niedz. 3–4.10.2026, 11:00–14:00

sob.–niedz. 24–25.10.2026, 11:00–14:00

sob.–niedz. 7–8.11.2026, 11:00–14:00

sob.–niedz. 14–15.11.2026, 11:00–14:00

sob.–niedz. 21–22.11.2026, 11:00–14:00

sob.–niedz. 28–29.11.2026   Próba i pokaz efektów pracy 

Warsztaty realizowane ramach międzynarodowego projektu  „ABC (Arts / Borders / Communities) – The Alphabet of Love”  współfinansowanego ze środków programu Kreatywna Europa Unii Europejskiej. 

ABC_aktualna