Jesteś tutaj: Aktualności
Tam, gdzie spotykają się duchy: japońska tradycja i polski rezonans
Koncert-performans Reijiro Tsumury i grupy WAON z udziałem Anny Fender
W ramach festiwalu Sakura. V Wrocławskie dni japońskich inspiracji
Koncert-performans inaugurujący piątą edycję festiwalu Sakura. Wrocławskie dni japońskich inspiracji.
Podczas tego wydarzenia zostaną zaprezentowane klasyczne i uwspółcześnione formy teatru nō oraz brzmienia tradycyjnych instrumentów japońskich i wiolonczeli polskiej artystki, które będą prowadzić opowieść o pamięci, obecności, dialogu kultur i międzynarodowym porozumieniu.
Pierwsza część koncertu-performansu obejmuje pokazy taneczne – prezentacje skróconej formy tańca nō, zwanej shimai, i rytualnego tańca Oni, a także wykonanie utworów na koto: XVII-wiecznego dzieła „Rokudan no Shirabe” oraz kompozycji współczesnej „Shinsen-chō”. Ponadto usłyszymy reinterpretację słynnego japońskiego arcydzieła „Haru no Umi”, rozpisaną na koto i wiolonczelę.
W drugiej części wydarzenia zobaczymy współczesną pracę sceniczną według koncepcji i w reżyserii Makito Shibuyi pt. „At the Open Gate – A Story of People, Land, and Memory”. Przedstawienie czerpie z estetyki teatru nō (za nadzór nad śpiewem i ruchem odpowiada wybitny aktor teatru nō Reijiro Tsumura), jednak Makito Shibuyi nie traktuje tradycji jako formy zamkniętej – przeciwnie: ukazuje ją jako żywą praktykę zdolną do przemiany. To opowieść rozgrywająca się w mieście portowym Tsuruga, nad Morzem Japońskim i osadzona w okresie po Wielkim Trzęsieniu Ziemi Hanshin–Awaji w 1995 roku. Jest poświęcona refleksji nad sposobem, w jaki pamięć i historia kształtują teraźniejszość. Polskim akcentem pojawiającym się w przedstawieniu jest – wciąż bardziej znana w Japonii niż w Polsce – postać Bronisława Piłsudskiego, działacza niepodległościowego i etnografa, uobecniona za pomocą struktury mugen nō – wizji sennej, w której duchy za pośrednictwem tańca i śpiewu opowiadają swoją przeszłość. Piłsudski jawi się tutaj nie tyle jako postać historyczna, lecz raczej głos przekraczający swój czas – głos stawiający współczesności wciąż aktualne pytania.
Koncert-performans Reijiro Tsumury i grupy WAON odbywa się w ramach międzynarodowej trasy pod nazwą: „Japoński duch i zachodnia ekspresja: wspólna podróż przez Europę Środkową”.
Reijiro Tsumura jest aktorem teatru nō szkoły Kanze. Depozytariusz tradycji liczącej ponad sześć wieków, występujący na scenie jako nosiciel klasycznego teatru nō. Jednocześnie aktywnie uczestniczy w międzynarodowych projektach, które sprzyjają dialogowi międzykulturowemu.
Grupa WAON jest japońską instytucją kulturalną, której działalność skupia się na międzynarodowej wymianie kulturowej za pośrednictwem tradycyjnych sztuk performatywnych. Łącząc klasyczne formy teatru nō, tradycyjną muzykę japońską i współczesne praktyki artystyczne, tworzy platformę dialogu, edukacji i międzynarodowego porozumienia.
Makito Shibuya jest kompozytorem i dyrektorem wykonawczym grupy WAON. Działając na styku muzyki zachodniej i japońskich sztuk performatywnych, tworzy, konceptualizuje i produkuje dzieła sceniczne. Od lat angażuje się w międzynarodowe koprodukcje łączące Japonię i Europę.
Mitsuru Nagashima jest aktorem teatru nō szkoły Kanze. Głęboko przyswoiwszy wyrafinowaną estetykę i duchową głębię klasycznego teatru nō, przekazuje istotę tej sztuki poprzez subtelną, zdyscyplinowaną ekspresję.
Shintaro Ban jest aktorem teatru nō szkoły Kanze. Intensywnie studiuje dzieła z tradycyjnego kanonu teatru nō, a jednocześnie aktywnie uczestniczy w projektach interdyscyplinarnych, poszukując nowych możliwości dla estetyki teatru nō we współczesnym kontekście.
Utakuni Yamamoto jest muzykiem, gra na koto (szkoła Seiha). Choć jest oddany tradycyjnej grze na koto, interesuje go również muzyka współczesna i prawykonania nowych utworów – stara się poszerzyć ekspresyjne spektrum instrumentu.
Masayuki Sakamoto jest perkusistą, grającym na taiko. Przez ponad trzy dekady występował na całym świecie z zespołem Kodo. Jego praktyka sceniczna łączy fizyczną siłę z duchową intensywnością.
Anna Fender jest polską wiolonczelistką. Wykształcenie zdobyła na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Interesuje ją zarówno repertuar klasyczny, jak i współczesny. Równolegle prowadzi badania nad folklorem i studiami międzykulturowymi, obecnie jest związana z japonistyką na Uniwersytecie Warszawskim. Jej działalność artystyczna skupia się na poszukiwaniach wokół dialogu między zachodnią tradycją muzyczną a innymi światami dźwiękowymi.
Część I (ok. 60 min)
Taniec nō – Shimai
Wykonanie Mitsuru Nagashima, Shintaro Ban
Oni Mai – Taniec Oni
Wykonanie Reijiro Tsumura (taniec), Masayuki Sakamoto (taiko)
Solo na koto
Kengyō Yatsuhashi (1614–1685) „Rokudan no Shirabe”
Wykonanie Utakuni Yamamoto (koto)
Shinichi Yuize (1923–2015) „Shinsen-chou”
Wykonanie Utakuni Yamamoto (koto)
Koto & wiolonczela
Michio Miyagi (1894–1956) „Haru no Umi”
Wykonanie Utakuni Yamamoto (koto), Anna Fender (wiolonczela)
Przerwa (ok. 15 min)
Część II (ok. 60 min)
„At the Open Gate – A Story of People, Land, and Memory”
Koncepcja i reżyseria Makito Shibuya
Nadzór nad śpiewem i ruchem Reijiro Tsumura
Wykonanie Reijiro Tsumura (Stary Człowiek w Obcej Ziemi), Mitsuru Nagashima (Człowiek z Portu), Shintaro Ban (Podróżnik), Utakuni Yamamoto (koto), Masayuki Sakamoto (Taiko & mukkuri), Anna Fender (wiolonczela)
czw. 26.03.2026, 19:00
pt. 27.03.2026, 19:00
Galeria zdjęć
