Seans teatralny Marty Paradeckiej, Moniki Wachowicz i Artiego Grabowskiego
Uwaga! Dla widzów 18+. Zawiera sceny nagości.
Czas trwania: ok. 60 minut
„W zawieszeniu” jest kameralnym, a zarazem dynamicznym seansem teatralnym z pogranicza teatru wizualnego i fizycznego. Jest dramaturgiczną próbą zmierzenia się z tematem tabu, jakim jest choroba onkologiczna. To opowieść o walce, o codziennych bitwach o godność, o cierpieniu i bólu, o oswajaniu nieuniknionego, o czerpaniu radości zaklętej w okruchach naszej egzystencji, o… nadziei.
Inspiracją do powstania seansu „W zawieszeniu” były eseje Susan Sontag „Choroba jako metafora” oraz filozofia Karla Jaspersa. Ideę projektu „W zawieszeniu” zainicjowała Marta Paradecka, gdy doświadczyła sytuacji granicznej, która przybrała formę choroby: „Pomysł na ujęcie dramaturgiczne tej sytuacji jest także odpowiedzią na ciągle zadawane pytania innych osób o to, jak się czuję w trakcie choroby”.
Spektakl stanowi epitafium dla Marty.
…ponieważ nie znamy dnia swojej śmierci, traktujemy życie jak niewyczerpane źródło, a przecież wszystko zdarza się tylko określoną, i to niewielką liczbę razy. Jak często jeszcze przypomnisz sobie popołudnie z dzieciństwa? To, które tkwi w tobie tak głęboko, że nie wyobrażasz sobie bez niego życia, może cztery, pięć razy, może nawet mniej, ile razy zobaczysz wschód księżyca w pełni, może dwadzieścia, a jednak życie wydaje się niewyczerpane…
Cytat pochodzi z powieści „Pod osłoną nieba” Paula Bowlesa.
Scenariusz oraz teksty: Marta Paradecka, Monika Wachowicz oraz Arti Grabowski
Reżyseria: Arti Grabowski
Scenografia: Monika Wachowicz oraz Arti Grabowski
Występuje: Monika Wachowicz
Obsługa techniczna: Daniel Dyniszuk oraz Grzegorz Król
Aranżacja muzyczna: Mirek Matyasik
Głos z offu: Amelia Helena Mazur
Montaż tekstu z offu: Leszek Kwaśniewicz
Fotografia do standu: Joanna Nowicka
Współprodukcja: Teatr Rozbark w Bytomiu, Fundacja Teatr IOTA, Monika Wachowicz Studio Ciała i Emocji oraz Teatr A Part.
Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Śląskiego.
Monika Wachowicz jest aktorką, pedagożką, prowadzi autorskie Studio Ciała i Emocji w Katowicach. Ukończyła filozofię na Uniwersytecie Śląskim na Wydziale Nauk Społecznych oraz Lart Studio w Krakowie – Wydział Aktorski (2003–2004).
W latach 1998–2002 związana była z będzińskim Teatrem Treści Przenośnych, występowała również w spektaklach katowickiego Teatru Cogitatur (2004). W roku 2009 założyła Kobiecą Grupę Teatralną KoME (wraz z aktorkami Karoliną Pietrzykowską z Krakowa i Ewą Balzer z Berlina), z którą przebywała na kilkumiesięcznej rezydencji w teatrze Cantabile 2 w Danii, biorąc udział w międzynarodowym projekcie „DNA” (przy wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury Danii). Od roku 2004 jest związana z Teatrem A Part w Katowicach, którego dyrektorem i reżyserem jest Marcin Herich. Od roku 2007 współorganizuje Międzynarodowy Festiwal Teatrów Sztuk Performatywnych A PART w Katowicach oraz prowadzi Studio Aktorskie A PART (2016–2023).
Otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011) oraz Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury (2011, 2014, 2020).
Koordynowała międzynarodowy projekt „Ostatnie Dni Ludzkości” w Katowicach podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part – Local Project Manager (2019).
W 2019 roku została prezeską Fundacji Sztuka dla Życia im. Marty Paradeckiej. Współpracuje z Jarosławem Fretem, twórcą Teatru ZAR (od 2021). Od czerwca 2021 jest kuratorką projektu „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych”, a w październiku tego roku rozpoczęła współpracę z Akademią Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, filią we Wrocławiu. W roku 2021 wspólnie z Jarosławem Fretem przygotowała seans teatralny „Szeol | שְׁאוֹל “ (premiera grudzień 2021). Jesienią 2022 zrealizowała performans/instalację „Kairos/καιρός” we współpracy z Jarosławem Fretem oraz fotografką Joanną Nowicką (premiera grudzień 2022). Obecnie, w ramach Studia WACHOWICZ/FRET pracuje nas spektaklem „S I E D E M” (premiera grudzień 2023).
Więcej informacji:
www.wachowicz.studio
www.apart.art.pl
www.sztukadlazycia.pl
Arti (Artur) Grabowski jest polskim artystą interdyscyplinarnym, performerem, reżyserem teatralnym, malarzem i rzeźbiarzem. Działa na styku sztuki performansu oraz teatru offowego i niezależnego. Absolwent i pracownik Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie kieruje pierwszą w Polsce Pracownią Sztuki Performance’u na Wydziale Intermediów oraz pełni funkcję Dyrektora Szkoły Doktorskiej ASP. Ma tytuł doktora habilitowanego oraz profesora ASP. Jako artysta prezentował swoje działania na międzynarodowych festiwalach sztuki performansu, wydarzeniach teatralnych oraz przeglądach sztuki współczesnej na całym świecie. W praktyce twórczej łączy performans cielesny, elementy teatru fizycznego, działania intermedialne i strategie eksperymentalne. Jako kurator i organizator współtworzył kluczowe wydarzenia polskiej sceny performansu, m.in. Międzynarodowy Festiwal Sztuki „Interakcje” w Piotrkowie Trybunalskim, Międzynarodowy Festiwal Teatrów „A Part” w Katowicach oraz wieloletni cykl Dwubiegunowych Międzynarodowych Spotkań Performerów w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Współpracował z licznymi teatrami offowymi (m.in. Teatrem Cinema, Teatrem Brama, teatrem Porywacze Ciał), realizując spektakle, monodramy i projekty intermedialne. Był członkiem Fortu Sztuki raz estońskiej formacji Non Grata. Jego działalność pedagogiczna obejmuje autorskie programy Laboratorium percepcji i dyskomfortu, w ramach których bada relacje ciała, języka, procesu twórczego i struktur społecznych. Uznawany jest za jednego z najważniejszych polskich ekspertów w obszarze sztuki performansu i praktyk pogranicznych łączących performans, teatr oraz sztuki wizualne.
