Jesteś tutaj: Polska Platforma Tańca 2026
Otwarty nabór do projektu prowadzonego przez Marię Stokłosę w ramach Polskiej Platformy Tańca Wrocław 2026
Otwarty nabór
Termin nadsyłania zgłoszeń: 3.05.2026, godz. 23:59
Ogłoszenie wyników: 15.05.2026
Zapraszamy osoby profesjonalnie zajmujące się tańcem i choreografią, związane z Wrocławiem, do udziału w procesie twórczym, którego rezultatem będzie spektakl otwierający IX edycję Polskiej Platformy Tańca 2026 we Wrocławiu. Premiera odbędzie się 17 września 2026 w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego.
O projekcie
Projekt powstaje jako odpowiedź na potrzebę wzmacniania i profesjonalizacji środowiska tańca i choreografii we Wrocławiu. Jego celem jest stworzenie warunków do intensywnej pracy twórczej, łączącej rozwój indywidualnych praktyk performerskich z procesem kolektywnego tworzenia dzieła scenicznego.
Marek Gluziński – kurator programu towarzyszącego Polskiej Platformie Tańca Wrocław 2026 – pragnie zaoferować osobom artystycznym możliwość indywidualnego rozwoju, poszerzenia horyzontów i zdobycia nowych doświadczeń. Wierzy, że projekt ujawni potencjał twórczy lokalnego środowiska wrocławskiego i wzbogaci je o nowe narzędzia do współpracy i współtworzenia, co będzie skutkowało dalszymi działaniami choreograficznymi.
Rezultatem projektu będzie spektakl prezentowany w ramach Polskiej Platformy Tańca – najważniejszego wydarzenia prezentującego polską scenę tańca współczesnego, organizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, a w tegorocznej edycji współorganizowanego przez Instytut Grotowskiego.
Spektakl, realizowany w ramach otwartego naboru, otworzy wrocławską odsłonę Polskiej Platformy Tańca, stanowiąc jej pierwszy i znaczący punkt programu. Spektakl ten ma stać się wyrazistą, zbiorową wypowiedzią artystyczną oraz manifestacją potencjału i różnorodności wrocławskiego środowiska tanecznego. Planowane są również pokazy spektaklu w przyszłości. Udział w tych pokazach oraz warunki realizacji zostaną doprecyzowane na późniejszym etapie pracy.
O procesie twórczym
Praca będzie miała charakter laboratoryjny: będzie opierać się na indywidualnych badaniach ruchowych uczestników i uczestniczek oraz strukturach improwizacyjnych i kompozycyjnych zaproponowanych przez Marię Stokłosę. Podstawą procesu będą praktyki rozwijające uważność na dotyk, wewnętrzne czucie ciała oraz wyobraźnię kinestetyczną. Proponowane praktyki będą służyć zestrojeniu grupy, a jednocześnie staną się punktem wyjścia do indywidualnych interpretacji, wymiany doświadczeń między uczestnikami i uczestniczkami oraz ich dialogu z powstającą dramaturgią spektaklu.
Maria Stokłosa będzie organizować proces twórczy poprzez następujące pytania dotyczące relacji między doświadczeniem ciała a jego reprezentacją:
- Jak zmienia się ruch, gdy punktem wyjścia staje się wewnętrzne doświadczenie ciała zamiast jego wizualnej reprezentacji?
- Jak ciało tańczące negocjuje relację między byciem podmiotem doświadczenia a obiektem spojrzenia?
- Jakie choreografie powstają w napięciu między sprawczością ciała a jego kulturową reprezentacją?
Kogo zapraszamy?
Otwarty nabór skierowany jest do osób:
- profesjonalnie zajmujących się choreografią, tańcem lub teatrem fizycznym,
- zainteresowanych rozwojem artystycznym w polu współczesnej performatyki choreograficznej, opartej na badaniu, eksperymencie i współtworzeniu, a nie wyłącznie na realizacji gotowych form,
- związanych z Wrocławiem jako jednym z ważnych miejsc swojej pracy twórczej,
- gotowych współtworzyć i rozwijać lokalne środowisko sztuki tańca i choreografii, także poprzez praktyki wykraczające poza tradycyjny model sceniczny.
Zgłoszenia
Aby wziąć udział w otwartym naborze, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy zawierający:
- link do portfolio dokumentującego doświadczenie sceniczne,
- informację o związku z Wrocławiem jako miejscem pracy twórczej,
- uzasadnienie motywacji udziału w projekcie,
- potwierdzenie dostępności we wszystkich planowanych terminach pracy,
- wymagane zgody niezbędne do udziału w naborze.
Termin nadsyłania zgłoszeń: 3.05.2026, godz. 23:59
Ogłoszenie wyników: 15.05.2026
Proces rekrutacji
Do projektu zostanie zaproszonych siedem osób na podstawie wyboru komisji artystycznej.
Nie przewiduje się odwołań od decyzji. Możliwe jest utworzenie listy rezerwowej – w przypadku rezygnacji osoby zakwalifikowanej do udziału zaproszona zostanie kolejna osoba z listy.
Co oferujemy?
Osobom zakwalifikowanym do projektu umożliwimy:
- udział w intensywnym procesie twórczym zakończonym premierą spektaklu w ramach prestiżowego wydarzenia,
- mentoring oraz pracę z Marią Stokłosą – doświadczoną edukatorką i twórczynią choreografii w Polsce,
- rozwój kompetencji z zakresu improwizacji i praktyk choreograficznych,
- doświadczenie pracy w procesie choreografii eksperymentalnej,
- udział w premierze spektaklu podczas najważniejszego wydarzenia taneczno-choreograficznego w Polsce.
Terminy i miejsca pracy
- 27.06–05.07.2026 – Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego, Wrocław
- 03–15.08.2026 – Brzezinka k. Oleśnicy – leśna baza Instytutu Grotowskiego
- 07–17.09.2026 – Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego, Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego (w tym premiera: 17.09.2026, w ramach Polskiej Platformy Tańca)
Warunki
Zapewniamy:
- zakwaterowanie w terminie 03–15.08.2026 (Brzezinka); w pozostałych terminach zakwaterowanie pozostaje po stronie uczestników,
- wynagrodzenie za udział w próbach i spektaklu: 4000 zł brutto.
Maria Stokłosa jest choreografką, tancerką i prezeską Fundacji Burdąg / Centrum w Ruchu. Tworzy spektakle w nurcie choreografii eksperymentalnej. Interesuje się praktyką taneczną jako aktywnością artystyczną, intelektualną i społeczną, która wykracza poza produkowanie spektakli na scenę i przenika do codziennego życia. Angażuje innych w procesy twórcze, zacierając granicę między sztuką, nauką i dydaktyką. Od ponad dekady działa oddolnie na rzecz rozwoju i emancypacji tańca współczesnego, m.in. jako liderka kursu „Choreografia w Centrum”, a także inicjując różne projekty. Jako wykładowczyni współpracuje z wydziałem Sztuki Społeczne na Uniwersytecie Warszawskim. W swojej praktyce łączy różne metody pochodzące od nauczycielek/nauczycieli i osób, z którymi blisko współpracowała, np. od Rii Higler, Katie Duck, Lisy Nelson, Davida Zambrano, Sary Shelton Mann, Meg Foley, Maiji Reety Raumanni, aleks borys, Jeremy’ego Wade’a czy Petera Pleyera. Tworzy prace solowe (m.in. „Vacuum”, „Intercontinetal”, „Wychodząc od działania”, „Poczucie kawałkowości”) oraz spektakle grupowe, m.in. „Prawa Półkula”, „Wylinka, „Mama Perform, „Złote Demony”, w tym spektakle z udziałem powołanego przez nią zespołu Improgeneracje: Kompozycja Teraźniejszości i Rzeczywistość Komponowana. Jej ostatnia praca, „Muzeum Ciał”, powstała na zamówienie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Ponadto współtworzyła spektakl-rytuał pt. „Królowa Wody”, który powstał w ramach wystawy „Inne Tańce” w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, oraz spektaklu tańczonego przez widzów – „Publika”, będącego w repertuarze Nowego Teatru w Warszawie. Ukończyła choreografię w School for New Dance Development (SNDO) w Amsterdamie, jest także absolwentką Wydziału Tańca Współczesnego w London Contemporary Dance School at The Place oraz kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej. Otrzymała Stypendium Badawczego Grażyny Kulczyk, co zaowocowało powstaniem pracy „Co robię, kiedy tańczę? «Wychodząc od działania» – badania artystyczne i doświadczenie improwizacji tańca w perspektywie autoetnograficznej”.
Marek Gluziński jest performerem, który przez wiele lat był związany ze Studiem Matejka – laboratorium teatru fizycznego, działającym przy Instytucie Grotowskiego. Wziął udział m.in. w spektaklach Studia: „Harmonia Przeciwstawień. Polska” (reż. Matej Matejka, 2014) i „Wściekły człowiek. Wariacje w obronie gniewu” (reż. Matej Matejka, 2018). W 2015 roku zrealizował samodzielnie cykl trzech performansów-rytuałów pod tytułem „Parakletos. Jaⁿ” w przestrzeniach publicznych Wrocławia. Wystąpił w niezależnych produkcjach teatralnych, m.in. w „Kosmosie” według Witolda Gombrowicza (reż. Hiroshi Koike, 2023; premiera japońska: Tokio, 2024), „Lucidity” (reż. Arnis Aleinikovas, Kowno, 2023), „Eksploracji sztucznej duszy” (reż. Robert Traczyk, 2023), „Hinotori. Phoenix of the Mountain” (reż. Hiroshi Koike, Kyoto, 2025), „Hinotori. Phoenix of the Sea” (reż. Hiroshi Koike, Tokyo, 2025 ), „How you look at it / Re-Framing 8:15” (wg koncepcji Megumi Edy, festiwal Sakura. IV Wrocławskie dni japońskich inspiracji, 2025). Aktualnie pracuje na przecięciu praktyki teatru fizycznego i choreografii eksperymentalnej, prowadząc badania w obszarze męskości „między przywilejem a przekleństwem” i realizując projekt Kryzys wieku męskiego, w ramach którego zaprezentował dwie autorskie prace: „Faking/Udawanie”(2024) oraz „Wszyscy Jesteśmy Kobietami” (2024). Jest kuratorem cyklu Choreotopie w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, a także współtwórcą Wrocławskiej Inicjatywy Tanecznej.
Więcej informacji:
Marek Gluziński / Przeciwko polaryzacji płci (@kryzys_wieku_meskiego)
