Spotkanie w pracy ze Studiem Kokyu | W ramach projektu Praktykowanie działania
śr. 11.03.2026, 18:00
śr. 15.04.2026, 18:00
Muzeum Architektury we Wrocławiu (ul. Bernardyńska 7)
Po pokazie „Działania Trinity – The Letter” odbędzie się rozmowa z twórcami i twórczyniami (w językach polskim i angielskim)
Czas trwania: ok. 120 min
Wstęp wolny, obowiązują zapisy
„Działanie Trinity – The Letter” w wersji III jest najnowszą odsłoną spotkania w pracy Studia Kokyu, która była rozwijana w ramach projektu edukacyjno-badawczego Praktykowanie działania. To efekt kontynuacji i rozwinięcia kierunku poszukiwań obecnego w „Działaniu Medea”: budowania struktury, którą można oglądać jak spektakl, lecz która przede wszystkim pozostaje praktyką — narzędziem treningu i pracy nad sobą.
W „Trinity – The Letter” szukamy współczesnego rytuału. Nie w znaczeniu stylizacji ani cytatu z dawnych obrzędów, lecz jako realnego działania: powtarzalnej, precyzyjnej formy, która porządkuje uwagę, uruchamia obecność i buduje relację. Ta struktura nie opiera się na teatralnej architekturze ani na skomplikowanej technice scenicznej. Jej rdzeniem są umiejętności osób działających: ciało, głos, rytm, słuchanie, napięcie i odpowiedzialność za wspólną kompozycję.
Odprawiamy tę formę jak partyturę. Jest ona układem zadań i ćwiczeń, które prowadzą przez wysiłek, koncentrację, korektę i powtórzenie. Dzięki temu działanie staje się jednocześnie wydarzeniem dla publiczności i narzędziem codziennej pracy — prostym, ale wymagającym.
Literacką inspiracją pozostaje pochodzący z III wieku „Hymn o perle”, fragment apokryficznych „Dziejów Tomasza”. Tekst działa tu jak wezwanie: nie jako historia do opowiedzenia, lecz impuls, który uruchamia praktykę. W pracy łączymy działania fizyczne i akcje wokalne, a słowo traktujemy jak materię — rytmiczną, sprawczą, zdolną zmieniać temperaturę obecności. To, co wypowiadane, nie „opisuje” działania: ono je prowadzi.
Warto podkreślić, że „Trinity – The Letter” samo w sobie jest listem. To działanie podróżuje przez ludzi, którzy je tworzyli i praktykowali. Powstawało w różnych składach i w zmiennej liczbie osób, a każda z nich pozostawiła w nim własny ślad: odcisk techniki, doświadczenia, sposobu słuchania i bycia w rytmie. Te ślady nie znikają — zostają w strukturze i przechodzą dalej. W tym sensie „Trinity – The Letter” jest jak list w butelce: wiadomość niesiona przez czas, podejmowana na nowo w każdym spotkaniu, będącym okazją, by podzielić tą praktyką jako teatralnym wydarzeniem — prostym w formie, lecz pełnoprawnym.
Nie traktujemy go jako „zamkniętego dzieła”. To raczej świadectwo pracy: forma, która żyje tylko wtedy, gdy jest wykonywana.
Przemysław Błaszczak
Lider Studia Kokyu
Prowadzenie projektu i reżyseria Przemysław Błaszczak
Osoby działające Luca Citarelli, David Fontanillo, Rafaela Kavasi, Eleftheria Konstantopoulou, Aryna Rabychyna, Katarzyna Serafin
Przemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor, reżyser i pedagog. Od 1995 jest związany z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego (do 2006 – Ośrodek Badań Twórczości Jerzego Grotowskiego i Poszukiwań Teatralno-Kulturowych). W latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła, a od 2004 do 2019 w Teatrze ZAR. W latach 2012–2019 współpracował z Theodorosem Terzopoulosem i kształcił się w zakresie jego autorskiej metody treningu aktorskiego. Od 2005 uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 3 dan fukushidoin) pod okiem sensei Piotra Masztalerza 6 dan. W 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi (uczeń) u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w dojo Na Grobli Aikikai, które założył i które jest częścią stowarzyszenia Birankai Polska. W 2005 przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego, gdzie trenował shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate. Założyciel i lider Studia Kokyu. Pomysłodawca, twórca i kurator festiwalu „Sakura. Wrocławskie dni japońskich inspiracji”.
Luca Citarelli jest włoskim aktorem i performerem, absolwentem „Accademia Internazionale di Teatro” w Rzymie, gdzie studiował metodę Jacques’a Lecoqa oraz przygotował pracę dyplomową poświęconą teatrowi absurdu (Eugène Ionesco). Rozwijał się w obszarach teatru fizycznego, pracy z maską i commedia dell’arte, m.in. w międzynarodowym programie „Europa in Maschera” pod kierunkiem Carlo Boso. Pracował również w projektach związanych ze sztuką klaunady, dramaturgią współczesną i ruchem scenicznym oraz brał udział w działaniach poświęconych edukacji inkluzywnej. W 2024 roku uczestniczył w projekcie Praktykowanie działania w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, a obecnie współpracuje ze Studiem Kokyu, biorąc udział w codziennej praktyce treningowej i pracy nad nowym materiałem scenicznym.
David Fontanillo jest hiszpańskim aktorem teatralnym. Wykształcenie zdobył w Granadzie pod kierunkiem irańskiego reżysera Sabri Zekry. Pracował nad analizą dramatów Szekspira, tragedii greckich oraz tekstów Bertolta Brechta, Samuela Becketta i Bernarda-Marie Koltèsa. Współtworzył spektakle inspirowane myślą Jerzego Grotowskiego, oparte na pracy z pamięcią, głosem i strukturą działań performatywnych. Swoje realizacje prezentował m.in. w przestrzeniach otwartych i miejscach o znaczeniu historycznym w południowej Hiszpanii, badając relację teatru z architekturą i widzem–przechodniem. Posiada przygotowanie muzyczne i wokalne; jest klasycznie wykształconym klarnecistą.
Rafaella Kavasi jest grecką artystką sztuk performatywnych, skoncentrowaną na teatrze fizycznym, badaniach nad głosem i praktykach ucieleśnionych. Absolwentka Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach (kierunek: teatr). Kształciła się m.in. w Narodowym Teatrze Grecji w Epidauros oraz w zakresie metody pracy Theodorosa Terzopoulosa, rozwijając umiejętność precyzyjnego kształtowania struktury działań scenicznych i pracę z energią performera. Współtworzyła projekty prezentowane w Polsce i za granicą, m.in. „Trinity – The Letter” oraz „Próby o końcu wojny / Rehearsals on the End of the War”. W swojej praktyce bada relację performer–przestrzeń, pamięć zbiorową i rytuał, a także śpiew polifoniczny jako narzędzie budowania wspólnoty i intensywnej obecności scenicznej.
Eleftheria Konstantopoulou jest aktorką, performerką i facylitatorką teatralną z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem. Ukończyła Uniwersytet Arystotelesa w Salonikach (studia klasyczne) oraz szkołę aktorską „Delos” w Atenach, gdzie pracowała nad metodą Leny Filippovej (uczennicy Anatolija Wasiljewa). Występowała w projektach inspirowanych teatrem antycznym, m.in. w starożytnym teatrze w Delfach. Pogłębiała praktykę metody Theodorosa Terzopoulosa oraz zdobywała umiejętności w zakresie działań dotyczących dostępności i inkluzji w teatrze. Od dwóch lat mieszka we Wrocławiu i współtworzy Studio Kokyu, pracując z ciałem, głosem i oddechem w ramach codziennego treningu i pracy nad spektaklami zespołu.
Aryna Rabychyna jest białoruską aktorką, reżyserką, dramatopisarką i pedagożką teatralną. Absolwentka Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych (2020), specjalizacja: aktorstwo dramatu i filmu. Przez pięć lat związana z Teatrem Młodzieżowym w Mińsku, gdzie zagrała 24 role. W 2021 roku współzałożyła niezależny project.0 i zrealizowała debiutancki spektakl „You Don’t Belong Here” jako reżyserka i dramatopisarka. Od 2024 roku mieszka i pracuje w Europie, a po udziale w letnich szkołach Studia Kokyu dołączyła do zespołu we Wrocławiu. W swojej praktyce łączy doświadczenie aktorskie z pracą laboratoryjną oraz poszukiwaniami w obszarze teatru fizycznego.
Wstęp wolny, obowiązują zapisy
Na spotkanie 11.03.2026 do 10.03.2026
Na spotkanie 15.04.2026 do 14.04.2026
Adres e-mail do zapisów: studiokokyu@gmail.com
W tytule wiadomości prosimy o wpisanie: „Działanie Trinity – The Letter, spotkanie w pracy – zgłoszenie”.
Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Galeria zdjęć
