Spotkanie w pracy ze Studiem Kokyu | W ramach projektu Praktykowanie działania
W ramach projektu Teatr na receptę
Z tłumaczeniem na PJM, tłumaczenie: Elżbieta Resler
Z napisami w języku polskim
Z audiodeskrypcją w wykonaniu Magdaleny Lange
Z kartą ETR
Z przedprzewodnikiem
Na miejscu jest dostępny pokój wyciszenia i słuchawki wygłuszające
![]()
Spektakl będzie prezentowany w formule zrelaksowanego odbioru, zakładającej swobodniejszą formę uczestnictwa, w tym możliwość wychodzenia i powrotu w trakcie wydarzenia oraz różne reakcje publiczności.
śr. 3.06.2026, 17:00
Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego
Działanie Trinity – The Letter (III)
W języku angielskim
Czas trwania: 55 min
Po pokazie odbędzie się rozmowa z twórcami i twórczyniami (w językach polskim i angielskim)
Zapewniamy asystę w drodze do/z obiektu oraz dostęp alternatywny w obszarze poruszania się: przy użyciu bocznego wejścia i windy. Osoby, które będą chciały skorzystać z tych możliwości, prosimy o wcześniejszy kontakt z koordynatorką dostępności – Magdaleną Mądrą: e-mail m.madra@grotowski-institute.pl, tel. 693 927 324.
Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki
Uwaga! Wejściówki można pobrać w systemie biletowym lub na miejscu przed wydarzeniem, po wcześniejszej rezerwacji: telefonicznie (rozmowa lub SMS/WhatsApp) pod numerem 601 064 919, mailowo na adres bilety@grotowski-institute.pl lub osobiście w sekretariacie Instytutu Grotowskiego (Przejście Żelaźnicze, Rynek-Ratusz 27).
„Trinity – The Letter” (wersja III) to najnowsza forma pracy rozwijanej w Studiu Kokyu. Powstała jako część projektu „Praktykowanie działania” i jest kontynuacją wcześniejszych poszukiwań znanych z „Działania Medea”. To struktura, którą można oglądać jak spektakl, ale przede wszystkim jest ona praktyką — sposobem ćwiczenia i pracy nad sobą.
W tym działaniu twórcy szukają współczesnego rytuału. Nie chodzi o odtwarzanie dawnych obrzędów, lecz o stworzenie czegoś żywego i realnego. To powtarzalna forma, która pomaga skupić uwagę, być obecnym i budować relację z innymi. Najważniejsze są tu umiejętności uczestników: praca z ciałem, głosem, rytmem, uważne słuchanie i odpowiedzialność za wspólne działanie.
Całość działa jak partytura – czyli zestaw zadań i ćwiczeń. Wymaga wysiłku, koncentracji i powtarzania. Dzięki temu jest jednocześnie wydarzeniem dla widzów i narzędziem codziennej pracy.
Inspiracją literacką jest „Hymn o perle” z III wieku. Ten tekst nie jest tu opowieścią, lecz impulsem do działania. Słowa nie opisują tego, co się dzieje – one prowadzą działanie. W pracy łączą się ruch, głos i rytm, a słowo traktowane jest jak coś żywego, co wpływa na obecność i energię.
„Trinity – The Letter” można też rozumieć jako list. To działanie było tworzone przez różne osoby i każda z nich zostawiła w nim swój ślad. Te doświadczenia pozostają w strukturze i są przekazywane dalej. Dlatego można je porównać do listu w butelce – wiadomości, która wciąż jest odkrywana na nowo w kolejnych spotkaniach.
To nie jest zamknięte dzieło, lecz żywa forma pracy, która istnieje tylko wtedy, gdy jest wykonywana.
Przemysław Błaszczak
Lider Studia Kokyu

Przemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor, reżyser i pedagog. Od 1995 jest związany z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego (do 2006 – Ośrodek Badań Twórczości Jerzego Grotowskiego i Poszukiwań Teatralno-Kulturowych). W latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła, a od 2004 do 2019 w Teatrze ZAR. W latach 2012–2019 współpracował z Theodorosem Terzopoulosem i kształcił się w zakresie jego autorskiej metody treningu aktorskiego. Od 2005 uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 3 dan fukushidoin) pod okiem sensei Piotra Masztalerza 6 dan. W 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi (uczeń) u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w dojo Na Grobli Aikikai, które założył i które jest częścią stowarzyszenia Birankai Polska. W 2005 przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego, gdzie trenował shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate. Założyciel i lider Studia Kokyu. Pomysłodawca, twórca i kurator festiwalu „Sakura. Wrocławskie dni japońskich inspiracji”.
Luca Citarelli jest włoskim aktorem i performerem, absolwentem „Accademia Internazionale di Teatro” w Rzymie, gdzie studiował metodę Jacques’a Lecoqa oraz przygotował pracę dyplomową poświęconą teatrowi absurdu (Eugène Ionesco). Rozwijał się w obszarach teatru fizycznego, pracy z maską i commedia dell’arte, m.in. w międzynarodowym programie „Europa in Maschera” pod kierunkiem Carlo Boso. Pracował również w projektach związanych ze sztuką klaunady, dramaturgią współczesną i ruchem scenicznym oraz brał udział w działaniach poświęconych edukacji inkluzywnej. W 2024 roku uczestniczył w projekcie Praktykowanie działania w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, a obecnie współpracuje ze Studiem Kokyu, biorąc udział w codziennej praktyce treningowej i pracy nad nowym materiałem scenicznym.
David Fontanillo jest hiszpańskim aktorem teatralnym. Wykształcenie zdobył w Granadzie pod kierunkiem irańskiego reżysera Sabri Zekry. Pracował nad analizą dramatów Szekspira, tragedii greckich oraz tekstów Bertolta Brechta, Samuela Becketta i Bernarda-Marie Koltèsa. Współtworzył spektakle inspirowane myślą Jerzego Grotowskiego, oparte na pracy z pamięcią, głosem i strukturą działań performatywnych. Swoje realizacje prezentował m.in. w przestrzeniach otwartych i miejscach o znaczeniu historycznym w południowej Hiszpanii, badając relację teatru z architekturą i widzem–przechodniem. Posiada przygotowanie muzyczne i wokalne; jest klasycznie wykształconym klarnecistą.
Rafaella Kavasi jest grecką artystką sztuk performatywnych, skoncentrowaną na teatrze fizycznym, badaniach nad głosem i praktykach ucieleśnionych. Absolwentka Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach (kierunek: teatr). Kształciła się m.in. w Narodowym Teatrze Grecji w Epidauros oraz w zakresie metody pracy Theodorosa Terzopoulosa, rozwijając umiejętność precyzyjnego kształtowania struktury działań scenicznych i pracę z energią performera. Współtworzyła projekty prezentowane w Polsce i za granicą, m.in. „Trinity – The Letter” oraz „Próby o końcu wojny / Rehearsals on the End of the War”. W swojej praktyce bada relację performer–przestrzeń, pamięć zbiorową i rytuał, a także śpiew polifoniczny jako narzędzie budowania wspólnoty i intensywnej obecności scenicznej.
Eleftheria Konstantopoulou jest aktorką, performerką i facylitatorką teatralną z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem. Ukończyła Uniwersytet Arystotelesa w Salonikach (studia klasyczne) oraz szkołę aktorską „Delos” w Atenach, gdzie pracowała nad metodą Leny Filippovej (uczennicy Anatolija Wasiljewa). Występowała w projektach inspirowanych teatrem antycznym, m.in. w starożytnym teatrze w Delfach. Pogłębiała praktykę metody Theodorosa Terzopoulosa oraz zdobywała umiejętności w zakresie działań dotyczących dostępności i inkluzji w teatrze. Od dwóch lat mieszka we Wrocławiu i współtworzy Studio Kokyu, pracując z ciałem, głosem i oddechem w ramach codziennego treningu i pracy nad spektaklami zespołu.
Aryna Rabychyna jest białoruską aktorką, reżyserką, dramatopisarką i pedagożką teatralną. Absolwentka Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych (2020), specjalizacja: aktorstwo dramatu i filmu. Przez pięć lat związana z Teatrem Młodzieżowym w Mińsku, gdzie zagrała 24 role. W 2021 roku współzałożyła niezależny project.0 i zrealizowała debiutancki spektakl „You Don’t Belong Here” jako reżyserka i dramatopisarka. Od 2024 roku mieszka i pracuje w Europie, a po udziale w letnich szkołach Studia Kokyu dołączyła do zespołu we Wrocławiu. W swojej praktyce łączy doświadczenie aktorskie z pracą laboratoryjną oraz poszukiwaniami w obszarze teatru fizycznego.
Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki
Uwaga! Wejściówki można pobrać w systemie biletowym lub na miejscu przed wydarzeniem, po wcześniejszej rezerwacji: telefonicznie (rozmowa lub SMS/WhatsApp) pod numerem 601 064 919, mailowo na adres bilety@grotowski-institute.pl lub osobiście w sekretariacie Instytutu Grotowskiego (Przejście Żelaźnicze, Rynek-Ratusz 27).

