Monodram Moniki Wachowicz w reżyserii Artiego Grabowskiego w ramach projektu „Szczeliny”
niedz. 9.01.2022, 20.00
Instytut Grotowskiego, Piekarnia
Czas trwania: 60 min
Spektakl dla widzów od 18 r.ż. Zawiera sceny nagości.
„W zawieszeniu” jest kameralnym, a zarazem dynamicznym seansem teatralnym z pogranicza teatru wizualnego i fizycznego. To dramaturgiczna próba zmierzenia się z tematem tabu, jakim jest choroba onkologiczna. To opowieść o walce, o codziennych bitwach o godność, o cierpieniu i bólu; o oswajaniu nieuniknionego, czerpaniu radości zaklętej w okruchach naszej egzystencji… o nadziei. Inspiracją do spektaklu były eseje Susan Sontag „Choroba jako metafora” oraz filozofia Karla Jaspersa. Ideę powstania projektu „W zawieszeniu” zainicjowała Marta Paradecka, w momencie gdy doświadczyła sytuacji granicznej, która w jej przypadku przybrała formę choroby. „Pomysł na ujęcie dramaturgiczne tej sytuacji jest także odpowiedzią na ciągle zadawane pytania innych osób o to, jak się czuję w trakcie choroby”. Spektakl jest epitafium dla Marty.
„[…] ponieważ nie mamy świadomości, kiedy nastąpi [śmierć], traktujemy życie jako niewyczerpane źródło. A przecież wszystko się zdarza tylko określoną i to bardzo niewielką ilość razy. Jak często przypomnisz sobie jeszcze pewne popołudnie z dzieciństwa, popołudnie, które jest tak głęboką cząstką twego istnienia, że twoje życie staje się bez niego niewyobrażalne? Może cztery czy pięć razy. Może nawet mniej. Ile razy zobaczysz jeszcze wschód księżyca w pełni? Może dwadzieścia. A jednak życie wydaje się niewyczerpane”.
Cytat pochodzi z powieści Pod osłoną nieba Paula Bowlesa.

Arti (Artur) Grabowski jest polskim artystą interdyscyplinarnym, performerem, reżyserem teatralnym, malarzem i rzeźbiarzem. Działa na styku sztuki performansu oraz teatru offowego i niezależnego. Absolwent i pracownik Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie kieruje pierwszą w Polsce Pracownią Sztuki Performance’u na Wydziale Intermediów oraz pełni funkcję Dyrektora Szkoły Doktorskiej ASP. Ma tytuł doktora habilitowanego oraz profesora ASP. Jako artysta prezentował swoje działania na międzynarodowych festiwalach sztuki performansu, wydarzeniach teatralnych oraz przeglądach sztuki współczesnej na całym świecie. W praktyce twórczej łączy performans cielesny, elementy teatru fizycznego, działania intermedialne i strategie eksperymentalne. Jako kurator i organizator współtworzył kluczowe wydarzenia polskiej sceny performansu, m.in. Międzynarodowy Festiwal Sztuki „Interakcje” w Piotrkowie Trybunalskim, Międzynarodowy Festiwal Teatrów „A Part” w Katowicach oraz wieloletni cykl Dwubiegunowych Międzynarodowych Spotkań Performerów w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Współpracował z licznymi teatrami offowymi (m.in. Teatrem Cinema, Teatrem Brama, teatrem Porywacze Ciał), realizując spektakle, monodramy i projekty intermedialne. Był członkiem Fortu Sztuki raz estońskiej formacji Non Grata. Jego działalność pedagogiczna obejmuje autorskie programy Laboratorium percepcji i dyskomfortu, w ramach których bada relacje ciała, języka, procesu twórczego i struktur społecznych. Uznawany jest za jednego z najważniejszych polskich ekspertów w obszarze sztuki performansu i praktyk pogranicznych łączących performans, teatr oraz sztuki wizualne.
Monika Wachowicz jest aktorką, performerką i pedagożką. Ukończyła filozofię na Wydziale Nauk Społecznych na Uniwersytecie Śląskim. W 2021 roku powołała z Jarosławem Fretem Studio Wachowicz/Fret. Wykładowczyni we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego. Kuratorka projektów realizowanych w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu: „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych” oraz „Ponaduczelniany Przegląd Performansu (PPP)”. Od 2004 roku związana z Teatrem A Part w Katowicach, którego dyrektorem i reżyserem jest Marcin Herich. W ramach działalności w Teatrze A PART współpracowała jako aktorka z Gliwickim Teatrem Muzycznym i Teatrem Lalek Banialuka w Bielsku-Białej (przedstawienie „Tsunami”), teatrem Cantabile 2 w Vordingborg w Danii i Theaterlabor Bielefeld w Niemczech (spektakle „Labirynt Wenus”, „Haiku”,„Kunstlerspiele” oraz „W dżungli historii. Variete”), Teatrem Amareya (spektakl „CZTERY”) oraz przy spektaklu „The Last Days of Mankind”/„Ostatnie dni ludzkości”, który był realizowany w koprodukcji z Theaterlabor Bielefeld i Leith Theatre ze Szkocji. Prowadzi Studio Aktorskie, działające przy Teatrze A Part, a ponadto koordynuje odbywający się w Katowicach Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part. Współpracowała również z Teatrem Biuro Podróży oraz duńskim reżyserem Nullo Facchini. W 2023 była nominowana do nagrody Klepsydra dla najlepszej aktorki w kategorii przedstawień solowych na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Saint Muse w Ułan Bator w Mongolii, organizowanym przez mongolski oddział International Theatre Institute. W 2024 otrzymała nagrodę The Scotsman Fringe First i nominację do The Brighton Fringe Excellence Award at Edinburgh Fringe Festival za performans/instalację „T H E B O R D E R / G R A N I C A”.
Od 2019 jest Prezeską Fundacji „Sztuka dla Życia”im. Marty Paradeckiej. Prowadzi Studio Ciała i Emocji w Katowicach, w którym tworzy i produkuje autorskie projekty.
Więcej informacji: www.wachowicz.studio
Scenariusz oraz teksty: Marta Paradecka, Monika Wachowicz, Arti Grabowski
Reżyseria: Arti Grabowski
Scenografia: Monika Wachowicz oraz Arti Grabowski
W roli głównej: Monika Wachowicz
Obsługa techniczna: Grzegorz Król
Aranżacja muzyczna: Mirek Matyasik
Głos z offu: Amelia-Helena Mazur
Montaż tekstu z offu: Leszek Kwaśniewicz
Fotografia do standu: Joanna Nowicka
Premiera: 5 stycznia 2019, Teatr Rozbark w Bytomiu
Czas trwania: 60 min
Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Śląskiego.