Aktualnie jesteś: Choreotopie

Watch me!

Spektakl Magdy Jędry 

W ramach projektu Choreotopie

pt.–sob. 23–24.01.2026, 19:00
ZMIANA MIEJSCA: Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego

Zrozumiały ponad językami
Czas trwania: ok. 50 min
Bilety: 30/40 PLN

Treści wrażliwe i bodźce sensoryczne: głośna muzyka

Watch me!
Proj. Michalina Kraucewicz

Jak wiele z tego, co widzimy, jest naprawdę nasze? 

W jakim stopniu jest  wynikiem osobistego doświadczenia i indywidualnego sposobu postrzegania, a w jakim jest kształtowane przez spojrzenia innych, wspomnienia i powidoki – echa tego, co już widzieliśmy albo tego, czego nie zdołaliśmy do tej pory dostrzec?

„Watch Me!” to spektakl, w którym w rytmie setu DJ DiV4 sześć osób performerskich wytwarza choreografię, fluktuującą między energetycznymi stanami współbycia w ruchu a intymnymi spotkaniami w bliskości – zarówno ze sobą, jak i z publicznością. 

„Watch Me!” to celebracja indywidualnej sprawczości i jednoczesne sprawdzanie jej granic.

„Watch Me!” to przestrzeń, w której dochodzi do zatarcia różnic między pojęciami jednostkowości i wspólnoty, a zmysły dostrajają się na nowo.

„Watch Me!” stawia pytania o to, kto patrzy, na kogo się patrzy i gdzie leży granica między widzem/widzką a performerem/performerką. 

„Watch Me!” to nasze i wasze ciała dryfujące w rytmie tego samego bitu!

—————————————————————————————————–

Fragmenty recenzji spektaklu „Watch Me!”

„W «Watch Me!», podobnie jak w przestrzeni danceflooru, współdzielące rytm ciała nie zaczynają nagle tańczyć unisono. Na drodze mimetycznych, ale niedokładnych przechwyceń – negocjują wspólny, lecz zróżnicowany choćby na poziomie intensywności czy vibe’ów ruch. Otwarcie się na kolektywne wibracje, do którego osoby twórcze zapraszają też publiczność, jest związane z afirmacją wielości, a nie jednakowości”.

„Performans Jędry pozwala na rozgaszczanie się w nim na własnych warunkach, na wycofania i zbliżenia. Fragmentacja przestrzeni i choreografii jest jednak podporządkowana także refleksji na temat tego, jak spojrzenia kształtują, umacniają albo rozszczelniają społeczne relacje władzy. Widzki i widzowie tworzą własne choreografie patrzenia, podglądania i niewidzenia”.

Fragmenty recenzji Alicji Müller,
https://taniecpolska.pl/krytyka/hungry-eyes-recenzja-spektaklu-watch-me-prezentowanego-w-ramach-programu-przestrzenie-sztuki-taniec/, dostęp: 12.12.2025 

Font tytułowy – Totentanz autorstwa Bureau Brut

WSPARCIE MEDIALNE

Magda Jędra (ona/jej) jest choreografką, tancerką, performerką. W swoich pracach choreograficznych łączy ruch z performansem i podejściem site-specific. Od kilku lat pogłębia swoją wiedzę o przyrodzie, poszukując kanałów komunikacji między ciałem ludzkim a roślinnym. W 2019 roku zaczęła pracować nad koncepcją i praktyką ciała botanicznego, którą rozwijała w ostatnich swoich pracach „Złe ziele” oraz „Las i ludzie” oraz prezentowała w ramach Global Practice Sharing w Judson Memorial Church w Nowym Jorku. Mieszka w Gdańsku.

Choreografia: Magda Jędra 

Współpraca i wykonanie: Agata Gregorkiewicz, Magda Jędra, Mac Lewandowski (DIV4), Katarzyna Pastuszak, Piotr Stanek, Anna Steller, Anka Zglenicka

Muzyka: Mac Lewandowski/ DIV4

Współpraca dramaturgiczna: Kasia Kania 

Reżyseria świateł: Jędrzej Jęcikowski

Grafika: Mariusz Krawczyk (@sillyseasonimages)

Archiwizacja procesu: Magda Mosiewicz

Produkcja: Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stacja Orunia GAK

pt. 23.01.2026, 19:00

 

sob. 24.01.2026, 19:00

 

Spektakl powstał w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

NIMiT_Przestrz_Sztuki_belka_3396x355_new