Zarzewie. V Letnia Szkoła Studia Kokyu

V Letnia Szkoła Studia Kokyu to dziesięć dni (dwanaście, wliczając dzień przyjazdu i wyjazdu) intensywnego treningu fizycznego i głosowego skoncentrowanego na odnalezieniu i zbudowaniu obecności aktora-performera w zespole, pobudzeniu wewnętrznej energii i kreatywnej wyobraźni w pracy z ruchem, głosem, słowem i pieśnią. Szkoła ma charakter intensywnej pracy fizycznej i wokalnej.

Marta Horyza, Marie Walker i Przemysław Błaszczak są doświadczonymi performerami i pedagogami teatru. Przeprowadzą uczestników szkoły przez indywidualną, a zarazem wspólną artystyczną podróż do tlącego się zarzewia – miejsca, z którego swój początek bierze płomień świadomego procesu kreatywnego, w którym jestem dziś ja – mój oddech, moje ciało, mój głos. By z zarzewia powstał ogień, który ogrzeje dom, potrzebne są uwaga, troska, dbałość, koncentracja, wysiłek i czas. Zarzewie może być okazją do podjęcia próby zatroszczenia się o ten początek, centum. Impulsem do rozpoczęcia ruchu, wzięcia oddechu, wydania z siebie dźwięku.

Trening Kokyu to struktura, która pozwala skoncentrować się na ruchu i oddechu w ich jedności. Służy przygotowaniu ciała i umysłu performera do dalszej pracy. Uczestnicy przejdą przez kolejne etapy, pracując w ciszy, z głosem, z materiałem z „Działania Medea”.

Elementy treningu:

• bieg na kontakt – aktywność, która służy budowaniu grupy; podstawowy poziom tej praktyki to strojenie – wszechstronne słuchanie całym ciałem, wymagające uważności, bycia tu i teraz;
• trening partnerski – praca z elementami akrobatycznymi w partnerowaniu i nad budowaniem subtelnych relacji związanych z podążaniem, prowadzeniem, komunikacją przez dotyk;
• trening zespołu – rozwijający globalne słuchanie, świadomość bycia w przestrzeni względem partnerów, uważności i obecności, które staną się fundamentem budowania scen oraz pracy nad monologiem i pieśnią;
• rytm – wykorzystanie struktur rytmicznych do pracy nad koordynacją, precyzją i doskonaleniem muzykalności;
• elementy aikido – japońskia sztuka walki, opierająca się na idei wykorzystania i przekierowania energii, jaką otrzymuje się od atakującego; praca zarówno z elementami treningu fizycznego, jak i z bronią (bokkenem i jō – japońskim drewnianym mieczem i kijem);
• wibracje i praca z podstawowymi rezonatorami – wprowadzenie głosu w przestrzenie rezonacyjne ciała, rozwibrowanie ich w brzmieniu indywidualnym i we współbrzmieniu;
• pieśń polifoniczna – praktyka spotkania w wielogłosowej pieśni i doświadczeniu zespołowego przeżywania czasu we współbrzmieniu, opowiadaniu historii, znikaniu w jedności harmonicznej;
• improwizacja – tworzenie struktur głosowo-ruchowych, które staną się materiałem do pracy scenicznej;
• działania w terenie – część treningów i ćwiczeń zaplanowano na trawie i w lesie, by pomóc uczestnikom zestroić się z naturalną energią płynącą z przyrody, a także zainspirować się szczerością otaczającego świata w kontraście do tego, co znamy, myślimy.

Trening fizyczny ma obudzić świadomość potencjału ruchowego uczestników, wewnętrznego widzenia i słyszenia siebie, partnera, zespołu.

Trening głosowy i praca z pieśniami pozwolą skupić się na głosie jako narzędziu komunikacji zarówno na scenie, jak i w życiu codziennym.

Wspólna praca i mieszkanie w przestrzeni działań Jerzego Grotowskiego (parateatr, Teatr Źródeł), to czas wyjątkowy. Miejsce o takiej historii inspiruje samo w sobie. Działanie w naturze, w otoczeniu lasu, strumienia, jeziora i wszystkich stworzeń tam mieszkających, to możliwość wyciszenia się i odbudowania zdrowej komunikacji z samym sobą.